Sou o roteirista e diretor Christopher McQuarrie.
Sou Tom Cruise, amigo do roteirista e diretor, colega de trabalho.
Obrigado. É uma honra, senhor. Idem.
Este é o número nove para nós.
É o nono filme
em que trabalhamos juntos.
Sim, e a terceira vez em Missão: Impossível.
Sim.
Veio para salvar minha pele em Protocolo Fantasma.
Somos todos muito gratos.
E isso é Missão: Impossível - Efeito Fallout.
A primeira cena
que realmente discutimos nesse filme foi esta.
Sim.
E, estranhamente, foi muito parecida com a cena
que está vendo aqui, com uma pequena exceção.
O pastor era para ser Alec Baldwin, se lembra disso?
É isso mesmo.
E Alec Baldwin estava indisponível, ele não podia vir à Nova Zelândia.
E Sean Harris estava disponível,
e agora não consigo imaginar que poderia ter sido qualquer outro.
Não, que poderia ter sido outro.
E também falamos em talvez colocar, em algum momento,
o Benji e o Luther lá também.
É isso mesmo.
Originalmente, seria filmado à distância e entendido por poucos,
seria difícil de ver o fundo branco.
Era para ter menos o ambiente
e mais efeitos de sonho.
E quanto mais aprimoramos a situação,
mais ficou claro que teria de ser...
- É, não consigo imaginar... - Não.
...fazer sem o Sean.
E o resultado foi esse, é claro,
a primeira conversa que tivemos,
bem no início de tudo isso,
perguntei ao Tom: "O que você quer fazer?"
E o Tom disse: "Quero resolver a história do Ethan e da Julia.
"Ainda me perguntam da história, aonde quer que eu vá,
"sempre que promovo filmes pelo mundo.
"E quero dar um encerramento a eles."
E eu disse: "Para fazer isso,
"temos que reapresentar a personagem.
"Vamos fazer algo que não seja cortado no DVD."
E isso ditou todo o arco emocional da história.
Permitiu o arco emocional
de que sempre falávamos, que era, como podemos...
Sem comprometer o que é o Missão, incluir mais emoção.
Emoção.
Como os pegamos e mostramos de novo quem é o Ethan,
onde ele está,
mas sem comprometer o que é Missão: Impossível.
A equipe, a ação, o suspense.
E também, adorei que tenha escolhido isso,
a Odisseia, como o livro do início,
porque conversamos sobre isso ser um épico.
É.
Que achamos que a franquia merecia,
que era aonde ele precisava ir.
Visualmente também, você está falando
que é o segundo Missão
que você dirigiu e abordou...
Desde o início, você disse:
"Vou abordar como outro diretor
"para honrar a franquia",
mas também avaliando e vendo suas escolhas de lentes,
vendo as locações
que você escolheu durante o filme,
-achei totalmente perfeitas. - Obrigado.
Mas, em relação ao comprimento e à estrutura das salas,
veja a largura dessas salas, o comprimento delas.
E as lentes que escolheu para filmar isso.
Até o tamanho da parede no início, é...
Desde o início, gosto...
Você e eu somos muito parecidos.
Nos primeiros cinco minutos do filme,
você está contando a história do seu personagem
e está informando-os do estilo e do tom do filme
-que estamos fazendo. - É.
Imediatamente, é como se nós...
Confiaram em nós, e dissemos:
"Vamos levá-los devagar por isso.
"Aqui está o filme."
E também estamos levando você a um túnel muito escuro.
É, exato.
E sempre ríamos
enquanto assistíamos e pensávamos:
"Se isso der certo, eles estarão no quarto do hospital falando:
-"'Mamãe..."' -"O que foi?"
-"'O que foi?"' - As crianças falam...
"Isso é Missão: Impossível?
-"O último foi bem engraçado." - É.
-"Onde está o Benji?" - Os fãs da franquia
falam: "É aí que estragam."
Exatamente, "é aí".
"É esse que estragam totalmente."
-"Aqueles coitados, eles..." -"Meu Deus."
"Eles se levaram um pouco a sério demais,
-esqueceram como era o Missão..." - É.
"Estragaram tudo."
E o que queremos é levá-Io pelo caminho
dos piores medos do Ethan,
e os arrependimentos mais profundos dele.
Sonhamos que os primeiros 15 minutos do filme
seriam apenas cinco minutos,
mas continuamos pondo outras ideias nele,
-e foi crescendo muito. - É. Exato.
Acredite, queremos ser os mais abruptos possíveis.
Espere, quanto tempo para os créditos aparecerem?
Inicialmente, eram 20 minutos antes...
- Exato. - Estávamos querendo outro filme...
Os Infiltrados foi um pouco mais longo que o nosso, e achamos bom.
- Sim. É bom. - Duro de Matar.
Duro de Matar? Sim, é bom. Todos eles conseguiram.
- E essa locação... - Fantástica.
Essa cena é mérito seu...
Essa cena, filmamos...
Fomos a essa locação várias vezes
por causa de problemas técnicos.
E conseguimos editar essa cena juntos, lembra?
Por causa da fratura de tornozelo a que vamos chegar.
Você pôde ver a cena e disse:
"Não estou sentindo a equipe."
Essa conversa não foi no início da cena,
exibimos pelo suspense e pela velocidade.
Tentamos entrar na história o mais rápido possível.
Violamos nossa regra.
Que era:
você não pode achar que o espectador já viu outro Missão: Impossível.
E estávamos achando isso.
Não estávamos dando valor à equipe.
E você assistiu.
Você entrou na sala de edição e assistiu.
O maior talento que um cineasta pode ter, a maior habilidade
é ter um pouco de objetividade quando assiste à cena.
E dizer: "Como o público sente isso?" E não: "O que quero que sintam?"
- É. -"O que eles estão sentindo?
"O que sinto quando assisto se não fosse meu filme?"
Você assistiu e disse:
"Ele não está conectado à equipe de forma alguma."
Assim que você disse, todos a quem mostramos,
sem ter que explicar, sentiam a mesma coisa.
Não estávamos conectados.
Pudemos voltar.
- Veja esses caras. - Sim.
São grandes atores.
Você se lembra de uma das últimas edições que fizemos no filme.
- Passamos aquele momento... - Sim.
...para depois do cara apontando a arma para você.
Colocamos aquilo Iá. Foi sensacional o que você fez.
Foi direto ao ponto. Agora sabemos...
- E o Ethan se sentiu indiferente. - É.
Se isso viesse antes, o público ficaria à frente do Ethan,
porque ele diz que está tudo bem,
e o público diz que não está.
É.
Ao mudar aquilo, Ethan diz que está tudo bem.
Aí um segundo depois, percebemos que não está.
Não, não está.
E agora pensamos: "Cuidado, Ethan."
É.
Sempre falamos
de como envolveríamos o público na história,
como faremos eles se sentirem?
Acho que é estrutural,
o que você fez é extraordinário, McQ.
Como você faz o público sentir
-o que o Ethan está passando? - É.
É subjetiva, em vez de ser uma narrativa objetiva.
- É. - Aprendi com você,
desde os tempos de Operação Valquíria.
Operação Valquíria foi quase um documentário
que contava toda a história do raio de ação.
E, quando você apareceu em Operação Valquíria, você estava...
Uma das maiores lições que aprendi nesse aspecto,
em Operação Valquíria, a bomba explodiu,
você saiu de carro, e voltamos ao complexo para ver o Hitler.
E você disse: "Não, não voltem."
Eu disse: "Mas, Tom, todos sabem que Hitler não morreu assim."
Você disse: "Não vão acreditar se Hitler morreu ou não
"até mostrar a eles, mesmo que saibam da história."
E era verdade.
E isso nos manteve no ponto de vista de Stauffenberg.
- Universidade Tom Cruise. - É.
Escola de cinema excelente, a propósito.
E aqui estamos, aliás,
para outro simpósio da Universidade Tom Cruise.
Aqui estamos, quebrei um pé nesse,
você foi muito paciente com isso.
- Meu Deus. - Nossa.
O pé quebrado... Eu estava parado...
Temos uma caixa fora da cena entre as tomadas...
- Apoiando no seu joelho. - Meu Deus...
Meu Deus.
E o mais incrível
é como os paralelepípedos são desiguais.
E outra coisa para se lembrar é a iluminação fenomenal
-do Rob Hardy e do Martin Smith. - É.
O eletricista Martin Smith e diretor de fotografia Rob Hardy.
Incríveis.
A escolha da luz verde em um lado...
Branco ali.
- Sim. É tungstênio. - É.
Tem uma cor de tungstênio que ele gosta de verdade,
que deu essa sensação ao filme todo.
É quase um visual sépia.
Parece que veio direto de Amor, Sublime Amor.
- Adoro esse tipo. - Adoro o visual.
- E mostra essa geografia também. - É.
Sei onde estou enquanto continuamos.
E a primeira cena em que Benji aparece,
e a câmera faz o movimento de 90 graus
foi para você se familiarizar com o espaço.
É uma grande obsessão minha.
Conforme assiste à cena,
verá que a câmera está constantemente
te preparando para o espaço tridimensional
antes de ir para a próxima cena.
Sim, para o público saber onde está.
- Sim. - Você tem a sensação do espaço,
mas ainda sente a pressão do personagem.
Veja a extensão.
A estrutura do filme com essas extensões.
Antes de mais nada, óptimos atores.
- Ving e Simon. - Fenomenais.
Toda vez que chamamos esses caras...
Foi um grande prazer,
sempre um prazer trabalhar com eles.
Toda vez que você põe a câmera neles, você...
Você está falando de dois atores que entendem
os personagens que fazem tão bem,
mas entendem o gênero muito bem.
- Sim, e como fazer esse filme. - É.
E Ving caindo de joelhos assim.
- Nossa. Tomada após tomada. - Meu Deus.
- Nunca reclamou. - Não.
E você lembra que a sua fala,
uma fala colocada depois: "Não sabia mais o que fazer."
Fazíamos muito isso de improviso
e sentíamos as cenas, e você dizia:
"Queremos deixar clara qual era sua intenção."
E adicionamos falas assim depois.
Aí teve isso,
-você lembra, estávamos... - É.
No esforço de deixar o filme mais curto,
não deixamos esses momentos respirarem.
E é um momento muito importante do filme, em que o Tom diz:
"Por que não estamos mortos?"
Queremos que o público saiba que vem algo mais.
Você quer sentir o Lane. Quer sentir...
Foi uma das coisas que ficamos nos lembrando,
porque sabíamos que fazíamos um filme que sempre foi...
Não vamos deixar as cenas muito curtas.
- Vamos deixá-Ias respirar. - É.
Realmente tivemos que...
Mantivemos o ritmo e falamos:
"Não importa. Toda a pressão que sentimos
"em termos de comprimento, o que importa é a história."
AS pessoas sempre erram pensando:
"Se eu fizer mais curto, vai parecer mais curto."
Parece que você encurta e fica mais longo,
e me sinto menos envolvido na história.
Você disse algo muito sábio quando o estúdio nos procurou
querendo reduzir o tamanho do filme.
Você disse: "Não importa a duração,
-"importa quanto tempo parece durar." - É.
E quando editamos a versão mais curta e a testamos,
-as notas diminuíram. - É.
- As notas diminuíram. - Diminuiu.
- A emoção do momento diminuiu. - Não estava Iá.
Esse Kristoffer Joner é fenomenal, é um ótimo ator.
Fantástico.
Um cara muito legal também.
E essa cena,
foi uma das cenas do início.
Você lembra, em Nação Secreta,
que tentamos escrever uma cena assim.
Tentamos descobrir uma forma de fazer uma cena de armadilha.
É.
Em que o público não soubesse...
- Lembra que tínhamos... -...que era uma armadilha.
- Nós tínhamos. Começamos e... - Em um trem.
Em um trem. Também tínhamos o vagão de carga. Lembra?
Isso mesmo.
Mas veja... Adoro o Ving nessa cena, aliás.
Adoro ele nesse filme.
Ele é tão...
Antes de começarmos o filme...
O último foi meio que um filme entre amigos de você com o Ethan.
- Digo, você e o Benji. - Simon. É, o Benji.
E havia um relacionamento entre você e a Ilsa,
e um relacionamento entre você e o Benji.
E nesse eu queria que Ving tivesse
esse momento, depois de cinco filmes.
E aquilo se encaixou rapidamente com todas as cenas
porque ninguém te conhece melhor que esse personagem.
E essa é a cena com que começamos.
- Lembra? - Sim.
Começamos com essa cena, o Ving entrou, e falamos:
"Não, cara. Isso é..."
"Aceite"
E ele aceitou. Ele falou...
- Se lembra daquela manhã? - Lembro.
Porque, quando fazemos um filme de Missão,
muita coisa é escrita todo dia.
Esses atores são incríveis, mas também, quando se tem uma ideia,
queremos aproveitá-Ia.
E não só falar: "E assim mesmo, e isso é..."
Se tivermos alguma coisa... Estamos constantemente trabalhando,
escrevemos e atualizamos constantemente.
E o que adoro em você como artista é
que você vê outros artistas e os celebra.
Você sempre tem a história na cabeça,
mas olha para um ator e fala:
"O que realmente vai servir a ele?"
Adoro isso.
Porque temos o mesmo amor pelo filme,
em que você quer que os atores tenham sucesso,
mas também leva o público em conta
ao ter esses personagens
com quem você se importa e tem interesse,
em cada cena, em cada ângulo.
Todos têm que ter uma entrada e têm que ter...
É. Conversamos sobre isso.
Tipo: "Como será aquela entrada? O que é aquilo?"
E, se olhar para isso,
realmente serviu a esses rapazes e moças.
Se lembra daqui, tivemos...
Foi mais um momento entre você e o Ving,
as atuações estão ótimas.
- Mas o público começou a suspeitar. - É.
Quando havia muito conflito,
suspeitavam que havia algo.
É. Pensavam: "Ethan e Luther estão muito próximos."
É.
E o truque dessa cena é que, quando o público
assiste ao filme pela primeira vez,
você está vendo e pensando: aonde isso tudo vai?
- É. - Você pode estar descobrindo.
Pode saber que há uma armadilha,
pode saber que há algo acontecendo.
E estamos escondendo nossa real intenção de você,
que é nosso desejo de que, nos primeiros 30 segundos,
você pense que algo terrível realmente aconteceu
-para sentir o que Ethan sente. - É.
- E a primeira vez...
É a forma estrutural...
Começa com a coisa no início,
agora aqui, e o público fala: "Nossa.
"Esse filme será bem deprimente."
- É isso. -"Esse pessoal realmente..."
-"Meu Deus. -"No que eles estavam...
"McQ e Cruise... Isso é horrível."
"Eles ficaram loucos."
E a verdade disso é
que você nunca vê o fim do mundo acontecer.
Em qualquer filme, você nunca vê o fim horrível chegar.
Então você nunca sabe como é quando o vilão ganha.
E o que adoro nesse filme é
que ainda nem conhecemos os vilões,
mas já percebemos no Caspar,
o europeu na troca da bomba, e no Kristoffer
dois vilões fantásticos.
- Você entrou em um mundo. - É.
E você percebe a essa altura: "Esses caras têm uma função.
"Não são nem os grandes vilões do filme."
Mas, o mais importante, ainda estamos no pesadelo do Ethan.
Ainda estamos, até esse...
Até esse segundo,
é o Ethan perdendo e, de repente, ele diz:
üAgor-a!"
O filme Missão: Impossível começa agora.
O tempo que levamos
e o quanto estávamos ansiosos durante tudo isso,
quanto o público pode aguentar,
quanto tempo podemos fazer isso para nos aprofundar no personagem?
E o Wolf Blitzer.
- Wolf é sensacional. Temos o Wolf. - Fantástico.
- Ele é ótimo. - Não achei que teríamos ele.
Não achei que teríamos Wolf Blitzer.
Foi sensacional, incrível.
Quando ele apareceu, a gente mandou aquele "toca aqui".
É muito bom. E ele adorou. Ele foi ótimo, se empenhou.
Ele foi muito agradável. Demos uma máscara a ele.
- Enviamos uma máscara de lobo. - Fantástico. Numa caixa transparente.
- É, numa caixa. - Ele ganhou uma máscara de lobo.
É.
Aí vamos nós. Os créditos, é claro. Adoro esses créditos.
Esse é o trabalho da Filmograph, LA.
- Adorei. - Esses caras são fantásticos.
- Nossa. Ótimo trabalho, pessoal. - Sensacional mesmo.
- E você, McQ. Veja isso. Qual é. - Está ótimo.
Esse tema em chamas em que nós...
A discussão que tivemos foi tipo:
"Imagine o filme derretendo,
"o filme está queimando."
Isto se comunica com o último quadro do filme,
espero me lembrar de falar disso quando chegarmos Iá.
Mas toda essa ideia do filme ser consumido,
da série estar chegando a um fim horrível.
E o que percebemos quando editamos tudo foi:
"Meu Deus, tem muita ação nesse filme."
Foi a primeira vez que percebi...
- É interessante porque estamos nele. - É.
E constantemente nos perguntamos: "E o suficiente?"
Sim.
"Estamos indo aonde queremos?"
Sim.
E aqui está o fenomenal Alec Baldwin.
O fenomenal.
O sensacional são todos os detalhes,
todo esse céu e mais.
Quando se vê esse filme na sala de edição,
antes de fazermos o que chamamos de gradação de cor,
que é quando se tira a saturação do negativo,
nenhuma dessas cores estavam Iá.
Essa cena era bem cinzenta, lembra?
Sim.
E Asa Shoul, e os caras legais da Filmograph...
Filmograph não, Molinare em Londres, que são nossos coloristas.
Eles puseram toda essa cor e esse detalhe.
- Muito bonito também. - E uma das coisas...
Tem o Lorne Balfe, nosso compositor brilhante.
Uma das coisas que tentaram fazer
foi pôr mais detalhe no rosto de todos.
Mas, ao fazer isso, os rostos começaram a ficar turvos,
e falei: "Não, deixe a cena ser mais escura.
"A luz vai aparecer."
- Adoro essa cena. - É.
Tem essa sensação incomum sombria. E uma linda tomada.
E, é claro, adoro a cena dentro da aeronave.
E você se lembra daqui, tinha mais trama depois disso
quando ele diz: "Não quero me arrepender."
E tinha uma piada sobre:
-"E descubra onde o plutônio... - É.
"Quem roubou o plutônio?"
Os russos falaram...
Havia uma trama secundária que apresentamos, no caso.
E, no fim, o que percebemos foi
que a cena se trata apenas da amizade entre esses dois homens.
É.
E isso foi antes de termos certeza
de que o personagem do Alec morreria.
Ainda estávamos debatendo isso.
- Não sabíamos mesmo... - Até o fim.
Foi algo que soubemos, no fim, que tínhamos de fazer,
mas não queríamos porque...
Veja.
- Adoramos o Alec. - Adoro o Alec.
- O filme vai se recuperar? - O filme vai se recuperar?
- Mas veja ela. - Ela é óptima.
- Esse é do Rob Hardy... - Veja ela e o Henry.
Esse corredor é uma referência do Rob Hardy ao A Queima-Roupa,
-de John Boorman. - E sensacional.
Um filme que ele adora.
Fiz esse corredor pra ele, pro plano de A Queima-Roupa ser feito.
- É fantástico. - Todos me acharam louco
por construir o corredor no aeroporto.
É fantástico.
Ótima introdução.
Veja ela. Ela tem muito poder.
- Realmente conseguiu passar isso. - Nossa.
Foi outro incrível
"achei que não a conseguiríamos, mas rolou bem no final."
Eu sei.
E precisávamos de alguém que, desde o momento inicial
em que apareceram na tela, tivesse poder.
E adoro como você...
Adoro a estrutura da cena. Os dois estão...
É uma dentro da outra...
Ela apresenta os dois agentes poderosos.
É.
- E os capangas deles atrás. - É.
E estão negociando o destino do mundo.
- Isso mesmo. - Bem aqui.
Quem vai? Como? Eles são fantoches, capangas.
E você vê a divisão logo.
Um está de um lado, o outro está do outro.
Vou dar o crédito onde ele é devido.
Você vê essa cena,
e, inicialmente, havia uma ordem de edição um pouco diferente,
e eu estava filmando como um momento entre vocês.
Eu estava filmando mais perto de você,
e você disse: "Não. Foque neles.
"Não se preocupe conosco até o bisturi e o martelo."
- Lembra? - Sim.
Achei uma observação óptima, e criou essa...
Criou mais dessas composições.
Adoro essas composições na cena.
E é muito raro uma estrela do filme aparecer e dizer:
"Parem de cortar para o meu dose
-"Me cortem." -"Me empurrem para o fundo."
Eela é...
É o humor normal da Angela
quando ela atua em uma cena assim.
Angela e eu estávamos sempre trabalhando...
Eu falava: "Segura isso aí."
Deixe isso sair...
Vamos falar disso. Essa cena é sensacional.
- Foi tudo computação gráfica? - Não acredito.
Foi como a primeira vez que vi uma cena inteira com CG
-em que não quero me matar. - Eu sei.
Ótimo trabalho do Jody Johnson e do pessoal da DNEG.
Fantástico, pessoal. De verdade. Ótimo trabalho.
Muito bom trabalho.
Tenho um problema de verdade com cenas com CG,
principalmente quando o personagem é em CG.
Você pode pôr fundos gerados por computador o quanto quiser,
contanto que o olho veja algo real.
É uma regra muito importante para mim.
Simplesmente, não houve tempo de filmar essa cena.
Não havia uma forma física de fazê-Io.
De ir de um C-17 para outro.
E Jody nos garantiu que ele poderia fazer.
- E ele fez. - E ele fez.
Me impressionou.
Quando ele me mostrou a cena, eu falei: "O quê?"
Eu sei. E parte do que fez ela funcionar,
desculpe por falar sem parar de uma cena de 30 segundos,
foram todas as imperfeições que colocamos nela.
- Toda a distorção de calor, aviões... - É.
- Eu disse: "Essa é cena perfeita." - É.
"Agora mostre a cena que eu realmente teria."
Porque muito...
O plano que você tem... Você falou:
"É tudo que tenho."
É. E tem... Quando você está filmando no ar,
tem a cena que você quer e a cena que foi feita,
e eu disse: "Me dê a cena que foi feita."
Veja o Henry Cavill. Ele parece um astro do cinema da década de 40.
Esse cara é um astro.
- Ele é um astro. I - E também e um grande ator.
Ele veio e se empenhou muito.
É.
Todo dia dedicado, pronto para tudo. Foi muito desafiador.
- Sempre otimista. - Sempre otimista.
Missão: Impossível foi um filme muito desafiador de se fazer.
Em Missão: Impossível,
todo dia você vai trabalhar sem saber que filme está fazendo.
Seja qual for o filme que fizemos ontem,
não vamos fazer hoje.
Sim, o personagem seguiu mudando,
e ele acompanhou nosso ritmo e seguiu conosco.
- É. Ele nunca questionou. - Nunca.
Ele veio aprender e...
Aliás, a vapor no seu capacete,
tudo aquilo é CG.
- É tudo incrivelmente engenhoso. - É.
Estou usando oxigênio de verdade.
- Tudo aquilo. - É oxigênio de verdade.
Claro que o HALO foi uma sequência desafiadora.
- Sim. - O HALO foi...
- Pulei de paraquedas... - Deu muito trabalho.
Deu muito trabalho.
Mas tive que aperfeiçoar meu paraquedismo de novo.
E praticar muito.
Estamos pulando a oito quilômetros de altura.
Fizemos uma hora de ambientação devido à altitude.
Há muitas coisas que podem dar errado.
Hipóxia.
- Muitas coisas que podem matar. - É.
Pular a essa altitude do jeito que pulamos.
E também tem muito debate sobre...
Vou saltar, a coisa toda é ao vivo.
Isso é...
- É tudo uma tomada só. - Tudo começa...
Falamos sobre isso durante um ano.
Como faremos essa tomada?
Primeiro, é preciso ter alguém que saiba pular de paraquedas.
A câmera está no capacete dele. É o Craig. Brilhante...
Craig não está vendo pela câmera.
Craig é operador de câmera.
Paraquedista e operador de câmera brilhante.
Ele nunca fez nada assim
porque a narrativa ainda é em uma tomada.
Agora ele está de costas. Ele pula de costas.
Vou para cima dele.
Agora tenho que...
De Iá, tenho que chegar a 91 centímetros.
Não são 90 nem 92 centímetros.
- Tenho que estar a 91 centímetros. - Para ficar no foco.
Para ficar no foco.
Agora passo por ele,
tivemos aí uma brecha de um minuto toda noite
-para tentar fazer a tomada. - Três minutos.
- Tivemos três minutos. - Isso.
Três minutos para fazer a tomada.
Para fazer toda a sequência.
E a regra com Missão é que tudo é subjetivo,
significa que preciso ver o rosto do Ethan quando ele pula do avião.
Podíamos tê-Io seguido fora do avião...
- É. - Não teríamos ficado com o Ethan.
Eu dou o giro, e você está na minha cara.
Estou de costas, ele está subindo.
É realmente uma dança entre nós,
Tive que garantir que o pôr do sol estivesse à minha esquerda.
Tem mesmo um cara ali. Incrível.
E o Craig está tentando enquadrar para a narrativa.
Ele nunca fez isso.
Ele não fez narrativas, então manter o enquadramento aberto...
E estamos a 322 km/h às vezes,
em direção ao chão. Vou aparecer.
Parece uma corrida, pronto, tenho que acertá-Io.
Quando eu o acerto, tenho que acertá-Io no...
Não sei onde tenho que acertá-Io.
Só tenho que tentar acabar com ele.
E não quebrar o pescoço fazendo isso. Percebe-se que o Craig tinha um...
E não quebrar o pescoço de ninguém, não enrolar os paraquedas,
abrir meu paraquedas ou o dele.
Todas essas coisas podiam ter causado sérios problemas.
E o incrível é
que o Craig o mantém enquadrado o tempo todo.
E o que você está vendo aqui, na verdade, não é Paris,
foi filmado em Abu Dhabi, e Paris tem que ser...
Obrigado, Abu Dhabi e Exército dos Emirados Árabes.
Não teríamos feito essa sequência sem eles,
-muito obrigado a vocês. - Muito obrigado.
As pessoas falam: "Se todo o fundo é em CG,
"por que você não fez em CG?"
Dá para ver o horizonte no fundo.
É.
E você termina com...
Ao pular do avião,
o relacionamento entre você e a câmera está de uma forma
que nunca poderíamos copiar em um estúdio.
Não. Não conseguiríamos ter feito o que fizemos.
Realmente, nós... A troca do cilindro...
A troca do cilindro é algo que nós realmente...
Construímos o maior túnel de vento do mundo
para treinar para isso.
Na verdade, planejávamos filmar um pouco da sequência Iá.
Falávamos disso e quando fizemos...
Fizemos, mas não deu certo.
O incrível é
-que pareceu que estávamos com cabos. - É.
Era real, mas não era. E isso é...
Demos uma olhada, e você disse:
"Sei como faremos isso."
Me lembro do Ted dizendo: "Como faremos isso?"
Todos do local falaram:
"Meu Deus, sei o que ele vai fazer."
Veio direto do filme Missão: Impossível.
Foi tipo: "Essa não."
Só que em um filme Missão: Impossível,
Ethan é quem fala: "Essa não."
E, ao fazer um Missão: Impossível,
todos do local falam: "Essa não."
É.
"Vamos mesmo pular de um avião."
Temos que pular de um... Temos que fazer tudo de verdade.
De verdade. Enquanto você estiver caindo.
Enquanto eu estiver caindo, teremos que trocar os tanques.
É.
Esse é o Grand Palais, em Paris, na França,
que foi gentil em nos deixar filmar Iá.
- Aí está DJ Harvey. - Lindo.
- Ótima escolha, McQ. - Obrigado.
Veja a iluminação. Sensacional.
Peter Wenham, nosso editor de arte...
Foi realmente incrível.
Tivemos um tempo limitado no Grand Palais,
então falei ao Peter: "Quero que você faça um set
"que possa ser construído e desfeito em dois dias."
E tudo isso
eram coisas que se podia pôr e tirar rapidamente,
para nos dar o máximo de tempo de filmagem
dentro do Grand Palais.
O que ele construiu aqui é bem simples.
Ele só está usando as telas de plástico, espelhos,
todas as telas de projeção. Todas essas coisas eram portáteis.
E a única coisa complicada de colocar foi o círculo luminoso.
E você vai ver nos extras do DVD,
há cenas na sequência que tiramos do filme.
Tinha uma entrada no Grand Palais...
E uma movimentação em como chegamos Iá, não...
Tem uma grande acrobacia em...
Foi antes do filme estar editado,
e foi uma acrobacia fantástica.
E, quando o filme todo foi editado,
percebemos: "Não precisamos disso."
Eu sei, tipo: "Vamos cortar isso."
- É. - Essa sequência,
devíamos tê-Ia feito em três dias.
Isso nunca aconteceria.
E filmamos durante toda a produção do filme.
Filmamos até o último dia, e toda vez...
- Essa cena foi uma refilmagem. - É.
Voltamos e refizemos
porque precisávamos deixar o espaço do banheiro bem definido.
O espaço está um pouco confuso.
Com os espelhos e tudo, foi realmente...
É.
Isso parece o Henry... O treinamento...
E você verá o Liang, que conhecemos em All You Need ls Kill,
ele foi...
- Ele foi o dublê da Emily. - O dublê.
Um campeão incrível de wushu.
E ficamos pensando em quem queríamos para o papel.
Íamos escolher um ator, seria um erro.
Mas era demais.
O que queríamos com essa cena era
esse cara, basicamente, batendo...
Alguém ia se machucar.
- Alguém ia se machucar. - Por minha causa ou do Henry.
Ou mais machucado, preciso dizer.
O importante é que...
Não é só uma cena muito interessante,
é também...
O que o público não percebe que estamos fazendo aqui é
que estamos dizendo a eles
que os personagens são humanos e que o Henry pode apanhar.
Entende? Como se ele...
Isso é violento.
- É. - Você vê dois estilos diferentes.
- Henry quebra a máquina de máscara. -"Bisturi e martelo."
Walker é o bisturi e o martelo, você vê na hora, não é?
Mas também mostra ao público que,
por mais que o Walker seja um martelo, ele pode apanhar.
- Ele é vulnerável. - Ele é vulnerável.
E ainda se tem essa violência.
A forma como a cena foi filmada...
McQ é fantástico, se você vir as edições,
perceberá que só editamos quando precisamos.
E entramos dizendo isso: "Como queremos fazer essa cena?"
Não é uma cena ruim, com muita edição, ela se desenvolve até o final,
e, para os atores, significa que as cenas têm que ser perfeitas,
e temos que estar... Não tem trapaças.
O fardo é seu.
Posso apenas dizer:
"Veja, uma máquina de máscara."
- Não tem câmera livre. - Não.
Tudo isso, o motivo por ela não ser filmada
no estilo das cenas que você vê aí
é porque os três atores
foram treinados à exaustão, e também
porque vocês realmente estavam se batendo.
- É. - Não tinha como se esconder.
Não. E queríamos...
Você está procurando os acidentes.
E há momentos em que realmente apanho,
e estou no chão, quase na privada.
Isso foi improvisado. Esses caras foram fantásticos.
- São óptimos. - Os diálogos deles são improvisados.
Eu não sabia o que eles diziam
até uma semana antes de terminarmos o filme,
quando colocaram as legendas.
Adoro essa cena, rio toda vez que vejo.
Veja o Liang.
Veja essa manobra do Henry,
-é inacreditável. - É.
Isso é uma coisa óptima
que não se vê em muitos filmes de ação.
É a vulnerabilidade que vocês mostram nessa cena.
É a prova que vocês,
que a diversão da cena é ver esses dois caras,
que sabemos serem os heróis do filme,
apanharem.
É isso. Nós...
Todas as vezes, não fizemos só a coreografia,
-falamos: "Como nós..." - E o chute no peito.
Henry faz o papel muito bem.
Claro, aqui está o novo peso do bíceps
que ele tinha feito no dia.
- Simplesmente sensacional. - Improvisação total.
Criar esse personagem e esses momentos
que ele inventou é fantástico. Veja isso.
- Veja isso. - Adorei como editou duas vezes.
É a mesma ação repetida duas vezes.
- A mesma ação repetida duas vezes. - Dá para ver tudo.
- Foi muito bom. - Dá para ver tudo.
Você também acharia... Aquele chute.
- Doeu. Minha cara na privada. - Isso deve doer.
Lembro desse escorregão. Ele não foi...
- Não. - Literalmente é...
É muito escorregadio lá dentro, é irregular,
e vocês deixaram o lugar meio...
É.
O espaço bate em você tanto quanto...
Mas também... É tipo:
"Veja o que o Henry fez para deixar tudo convincente."
- Bem imerso. - É.
Bem no personagem,
como esse momento que você escolheu no último dia.
Teve uma refilmagem depois.
Foquei na arma,
o que me permitiu mostrá-Io tomando tiro na cabeça.
Apresentamos a Ilsa antes na boate,
editamos aquilo, e essa foi a introdução dela,
-que foi fantástica. - É mesmo.
- Veja isso. Veja ela. - Ela é fenomenal.
- Incrível Rebecca Ferguson. - Eu sei.
- E nesse ambiente... - Cheia de carisma.
E cheio de estrelas. Você vê esse pessoal, eles são...
- Os três juntos. - Os três no filme.
Muito talentosos.
E também numa sala branca com luz clara,
-não tem como se esconder. Não tem... - Não.
Literal e figurativamente.
Você vê a luz no rosto da Rebecca e...
Vendo todos vocês, há um...
São closes fantásticos,
proporcionados pelo ambiente.
É difícil ficar bonito assim em uma sala branca, grande e clara.
- Veja... - Esse sangue foi adicionado depois,
para controlarmos a quantidade e onde ele caía...
Não atrasaria a produção.
Até colocarmos o sangue na cena,
não achavam graça dela.
Não.
De repente, quando viram o sangue na cena,
deu outra aparência.
- Isso tem graça... - É.
Antes não tinha.
Sempre imaginei assim.
Eu sempre ficava frustrado
quando tínhamos que mostrar isso para testar públicos
-sem o sangue. - Tem muito.
É incrível como o filme ficou bom com...
- As pessoas não sabem que a música... - E isso foi...
- Como isso afeta. - É.
- E essa foi refilmada. - Isso.
Você viu e falou: "Consigo fazer...
"Vou tentar essa fala de novo." E você deu...
Foi tipo: "Vamos torcer para que eles nunca tenham se conhecido."
E a sua entonação foi: "Você ferrou tudo."
- Podemos dizer... - É, exato.
Mas ficou com uma boa energia,
porque agora eu podia manter a câmera em vocês.
E a forma que filmamos antes nos forçava a editar mais cenas.
Estávamos editando as coisas.
- Lembra? - Sim.
Tentando ditar o ritmo.
E dissemos: "Não, vamos voltar. Temos o banheiro.
-"Vamos voltar Iá." -"Vamos voltar."
E vamos filmar isso para não termos que cortar.
Henry e eu, a qualquer hora... Tipo, no fim...
Primeiro, quando se faz uma cena de luta,
nunca se admite o quanto dói.
Nunca. Quando se faz acrobacia, você nunca admite que dói.
Só fico sabendo um ano depois.
Não, um ano depois.
No último dia, quando estávamos no banheiro,
olhei para o Henry, e ele parecia...
Tivemos o momento de admitir
o quanto doeu todos os dias.
É uma das primeiras coisas que filmamos com ela.
- Adoro isso. - E essa fala...
-"Devia ter vindo comigo." - Você sugeriu isso no dia.
- No dia, mas falamos sobre isso. - É.
Continuamos a falar do relacionamento, e ele disse:
"Não seio que é, mas está nesse momento."
Fui trabalhar nesse dia e falei: "Deixa comigo."
E foi isso.
E isso foi o relacionamento deles no último filme em duas falas.
Lembre-se de que havia uma cena de várias páginas quando nos encontramos.
E cortamos para um olhar que vocês se deram,
e aí tiramos o olhar.
Sei tudo desse relacionamento.
- E esse... - Adoro esse plano de abertura.
Ele diz: "Estamos entrando numa parte diferente do filme,
"uma parte diferente do filme."
Adoro isso. Aí vamos nós.
- A regra para... - A Nova Vanessa.
Vanessa Kirby.
Vanessa, originalmente...
Ela cantava na entrada...
É, teve uma música inteira.
- Ela foi fantástica. - Foi uma atração.
Ela é fantástica.
- Filmamos isso depois. - Esse close.
E percebemos que o público dizia:
"Leve-nos para a história."
E a música dizia: "O que está acontecendo?"
Isso funcionou, se opôs à tensão da cena.
Então eu disse: "Tire a música e veja o que sobra."
E sobraram essas tomadas.
E eu disse: "Entendi."
Ela pode fazer um discurso e olhar a mão.
Dá para ver, a mão direita dela lá,
-ela realmente estava... - É.
É a única indicação de que ela estava cantando mesmo.
E precisávamos sentir a ameaça,
também sempre falamos sobre ela e o irmão,
o personagem do irmão, como sendo
o filho e a filha de Max, do primeiro filme.
E isso sempre seria um segredo entre nós,
mas quando tiramos a música...
Sempre tinha algo que McQ e eu adorávamos,
e tiramos a música, e ele pôs bem ali, eu falei:
-"Nossa, você vai fazer isso." - Se você estiver ouvindo...
Adorei.
É. Foi muito divertido.
Pessoas que conheciam o filme, amigos me ligaram, falando...
Minha família disse:
"É a filha do Max. Adorei."
Se quiser se deleitar, veja o fundo dessa cena.
Volte a cena e veja o fundo
desde que o Tom entra até ela terminar o discurso.
Foi filmado meses depois
porque rodamos essa cena
e tiramos um dia de folga para filmar a perseguição a pé.
É.
Foi o dia em que você quebrou o pé.
É, isso mesmo.
E voltamos para filmar tudo meses depois.
Não conseguimos todos os figurantes de volta,
e eu sofri com isso.
Jake Myers, nosso produtor, disse: "Se olharem para o fundo,
-"para os figurantes..." - Teremos encrenca.
"Você tem problemas maiores."
Os figurantes eram mesmo fenomenais, muito pacientes.
- Sim, eram. Sensacionais. - É.
E a Vanessa nessa cena
é muito boa ao retratar alguém, só no comportamento,
animada com isso, com o caos.
É.
E nem um pouco intimidada por essa pessoa.
Pelo perigo.
Adoro a relação de irmãos aqui.
É bem divertida.
- Frederick Schmidt interpretando Zola. - Cara fantástico.
Sempre quis fazer um filme britânico de gângster.
Sempre falamos sobre isso...
Ele é fantástico, e adoro a relação deles.
- É um toque legal de se ter. - É.
E filmamos... Se lembra de todas essas coisas no bar
que filmamos com três câmeras ao mesmo tempo,
-para ter um mano de perm... - Vexa só esse dose.
- E esses dois closes. - Close fantástico. Veja ela.
E o uso do enquadramento curto do Rob Hardy.
Rob Hardy gosta de fazer o chamado enquadramento curto,
em que ele deixa muito...
Você verá todos de um lado,
sempre com muita profundidade.
Essa cena...
Tom Cruise, lembra que falamos disso no dia,
e o que realmente queríamos era deixar claro
que o Ethan entrou aqui sabendo que tinha um problema
e tinha que usar o problema a favor dele.
- É. - Foi uma ideia bem complicada.
E dizíamos: "Como expressamos isso?"
Inventamos essa fala.
Lembra que vim trabalhar naquele dia e disse:
-"Você fará isso. Vai dizer..." - Você insistiu.
"Sei o que você está pensando."
Ao dizer: "Sei o que está pensando",
você nos conta o que está pensando.
E você disse: "Cara, tudo bem."
E começamos a rodar com lentes,
e foi aí que colocamos a lente grande e longa,
e criamos essa tomada.
Uma tomada íntima entre vocês dois,
à parte de tudo.
Foi uma cena em que você, eu e Rob
trabalhamos juntos, das lentes às falas e à câmera.
É. Nós elaboramos tudo.
Adoro isso, quando o público está...
Você acha que ela é uma donzela em perigo. Entende?
O primeiro close. Aqui está ela. Você pensa:
-"Ele a está segurando, mantendo-a..." - Mantendo-a viva.
Você vai...
Escute a multidão.
Também adorei o que fez com o barulho da multidão.
A multidão está com uma cara de "nossa". E adoro essa cara.
Fui até o departamento de som e disse...
Houve muitas reações violentas, e eu disse: "Não.
"São espectadores vendo um esporte, e está ficando uma loucura."
É. Foi fantástico. A primeira vez que ouvi...
Adoro o visual da Nova.
- Ótimo trabalho, Rebecca. - É.
Adoro o visual da Nova no nível do tórax.
Sempre falamos sobre como isso...
Tipo: "Também posso fazer isso. Estamos juntos nisso."
Tipo: "Ei, você." E o bom foi que você...
A agora o Henry entra, só o martelo.
- Todo mundo se junta. - É, adoro isso. E...
Lembra que quase tiramos isso do filme?
- Eu sei, cara. - Quase foi tirado.
Que bom que voltou. Estava fora.
E teve uma cena aqui que escolhemos.
Adoro esse close nela de novo, é...
- Tipo: "Isso é emocionante." - Tem todo um diálogo no carro,
e percebemos que nada disso é preciso.
Trata-se apenas de vê-los juntos e saber...
E ela fala: "Isso é perigoso,
"você é divertido, estou me divertindo",
e agora entramos em outro mundo.
Vai da boate para cá,
para essa cena que você criou, a coisa toda.
Lembre que estava tudo de outro jeito.
Foi a locação mais difícil de obter em Paris,
e insistimos nela porque precisávamos do espaço,
queríamos sentir o ambiente dela e...
O poder e o ambiente dela.
E você acertou em cheio.
Tem uma evolução constante do espaço.
- É. Veja isso. - Estamos constantemente...
Tudo, todas as cenas, estamos indo para outro mundo,
entramos cada vez mais...
E ela nos leva mais para dentro.
Tipo: "O que você acha disso?"
Agora ela sabe que ele não sabe.
E tudo isso...
E ela tem que incitá-Io a fazer o que ela quer.
- Isso mesmo. - Ela fica muito animada com isso.
Todo esse trabalho de câmera é calculado.
Isso realmente...
Você reestruturou e refez a sala toda pela manhã.
- Isso mesmo. - E todo aquele plano de abertura.
Tirei todos os móveis e coloquei todos...
Porque os móveis estavam na frente das armas.
Mas o mais importante nessa cena,
basicamente, você sente que o Ethan entrou em uma armadilha.
É.
E a armadilha não está recuando, está fechando ao redor dele devagar.
Se você olhar os enquadramentos dos planos,
verá que Ethan está cercado em todos eles,
e o teto está acima dele,
cada ângulo é calculado
para criar uma sensação gradual de armadilha que o cerca.
Tem um cara atrás dele, um cara na frente e...
E o Lane está Iá.
Reapresentamos o Lane. E onde ela está...
Ela está totalmente livre no enquadramento.
- Sim. - E...
E ela está no controle total. Ela entrou e se trocou.
- Ficou confortável. - Sim.
- E é meio... - Ela é fantástica. Adorei.
Ela está totalmente à vontade e confortável.
Tudo isso é muito...
Henry está parado na frente da porta,
tem homens do lado de fora,
é a única porta pela qual o Ethan poderia sair,
e não tem saída para ele.
E esse momento na cena, quando cortamos para o plano geral,
depois de ver a foto do Lane, é o momento em que se percebe,
que eu percebo: "Eu me meti em alguma coisa agora.
"Meu Deus."
"É maior do que pensei."
É o pesadelo que ele teve no início do filme,
-é esse... - E.
Ele sabia que isso era...
Ele tinha medo que isso acontecesse.
Aqui está a tomada que adoramos.
- É um plano com duas pessoas, não é? - Adoro.
- Onde está? Ali. - Aquilo. Meu Deus. Fantástico.
Combina muito bem com eles dois.
Coloca-a em primeiro plano.
Todos esses planos têm a ver com a dinâmica do controle,
tanto quanto eles têm a ver...
Aqui está. Bem aqui. O Ethan percebendo: "Já era."
-"Já era." - Mas ele tem que seguir. Não pode...
Não nos estendemos no momento.
- Mas adoro a postura dela. - Ela sabe.
Ela sabe. Tipo: "Mostre a ele", "Estou atraindo você."
E você se lembra disso?
Tínhamos três núcleos de plutônio
-no início do filme. - Sim.
E tínhamos dois núcleos de plutônio no fim.
E é por isso...
E estávamos ficando loucos, dizendo:
"O que acontece ao outro núcleo de plutônio?"
E continuaram dizendo:
"Livre-se do plutônio no início."
Falei: "Não, tem que ter Meca, o Vaticano e o Monte do Templo."
E tivemos a ideia do núcleo como pagamento inicial,
dias antes de filmar essa cena. E isso nos levou a...
Isso foi...
Quando escrevi a cena da fuga, foi você quem disse:
"Lembre-se, em Missão,
"sempre mostramos o que deve acontecer."
Essas cenas são o que chamamos de especulação,
elas sempre acontecem com narração.
Elas sempre acontecem com o Ethan ou o Benji, em uma sala,
dizendo: "Eis o que vamos fazer."
Cara, vou te dizer, adoro a estrutura disso.
Ela te diz que é seguro.
Ela te diz que não está acontecendo.
Veja essa cena. Toda a estrutura.
Ensaiamos isso na pista,
na França.
E a sua ideia foi essa.
E você vai se lembrar de que, quando estivemos em Paris,
e estávamos bem suscetíveis Iá,
havia paparazzi do outro lado do rio tirando fotos nossas na filmagem.
- Ficamos lá por vários dias. - É.
E, uma hora depois de chegarmos,
víamos imagens do nosso próprio filme online,
e devíamos ter filmado isso primeiro.
E você chegou para mim e disse:
"Vamos matar todos esses policiais,
"e tem gente do outro lado da rua vendo.
"O que fazemos?"
E, você lembra, filmamos a outra parte da cena antes.
- Sim. - Filmamos a Parte Dois como a Um.
Na manhã seguinte, viemos, e Martin Smith pôs seda
ao longo de todo o lado da ponte.
Tudo que você está vendo, na verdade, entrou na pós-produção,
e é por isso que tem essa luz misteriosa,
porque a luz do sol passa por uns 90 metros de seda,
para que ninguém de Paris soubesse que essa cena era filmada ali.
Não queríamos que nos vissem matando policiais.
Não, e eu não queria... O filme não se trata disso.
É o exato oposto. Eu não queria isso para a França.
- É. - Não queríamos isso...
Não. Dissemos:
"Uma hora, vão saber que não era real,
"mas só daqui a um ano."
Sim, mas não queríamos esperar.
E, também, quando levamos o Missão para Iá,
queríamos celebrar a cultura, o lugar,
-a cidade, o povo. - É.
Esse é o motivo de termos ido à França.
E foi maravilhoso.
- Você viu a coisa. - Meu Deus. Sim.
E nenhuma das armas tinha balas de festim, se lembra?
- A explosão não foi Iá. - É.
Tudo foi adicionado depois. Filmamos em silêncio.
Filmamos o tiroteio embaixo do nariz de todos.
E ninguém soube o que acontecia até verem o filme.
E a música dessa cena,
vale a pena voltar para escutar.
É do Lorne Balfe, a primeira com a qual nos identificamos.
Ele nos enviou um monte de músicas,
e aquela toca no seu sonho, no início.
- É. - Toca naquela cena.
- E se tornou... - É perturbadora e muito grande.
É encantadora.
É uma música totalmente original que veio representar...
Lorne, obrigado pelo que fez, é incrível.
Lorne é realmente fenomenal.
E vocês trabalham muito bem juntos, McQ.
Me diverti muito trabalhando com o Lorne.
Vocês trabalharam brilhantemente.
As surpresas que você me enviava enquanto editava...
Você me enviava diariamente, e eu falava:
"Meu Deus. Isso é incrível."
Originalmente, isso não foi um corte seco,
foi um plano de estabelecimento,
e tinha mais diálogo no começo da cena.
- Bela cena. - E nós...
Isso é... E isso foi filmado às 6h.
Você tinha que ir Iá. E só tinha cerca de uma hora
para filmar os planos de estabelecimento dessa cena
antes de fazer a cobertura de perto
e podermos esconder o nascer do sol.
Todos esses planos em closes que...
Dá para ver no fundo, o sol está começando a nascer
nas pedras atrás da Angela.
É lindo.
Estávamos correndo para sair de lá antes de ter a luz direta do sol.
Esse é o Trocadéro, onde fizemos a estreia.
Parabéns. Foi uma óptima noite.
Obrigado. Parabéns para você também.
Veja como a França é linda, Paris é linda.
Meu Deus, adoro isso.
Não é difícil deixar Paris bonita, tenho que dizer.
Não, mas agradeço a você...
Obrigado, Paris, obrigado, França, por confiarem em nós.
Por nos permitir filmar nessas locações para celebrá-Ias.
Por nos permitir sobrevoar a cidade, por fechar as ruas para nós.
Sim, foi incrível.
Demais. Foram muito generosos e confiaram em nós.
E acho que não estragamos muito a cidade.
Não. Nada.
- Não estragamos nada. - Não.
Deixamos algumas marcas de pneu na rua.
Fiquei muito nervoso dirigindo por aquelas igrejas
do século 14, século 15.
Eu falei: "Não vou derrapar e bater numa dessas paredes."
-"Isso não vai acontecer." -"Seria muito ruim."
"Isso seria muito ruim. Eu me sentiria horrível."
Esse é um grande momento para o Henry,
e é um em que ele está falando...
Walker está falando do Ethan, mas, na verdade, é sobre ele mesmo.
E é a única percepção disso. E o que adoro...
Parece que remete ao,
falamos sobre isso, ao Missão 1.
É.
- É, isso mesmo. - Inspirou esse tipo de momento.
Isso mesmo.
E a ideia de que esse filme se safa com coisas
que nunca achei que faríamos foi...
Não tem um momento nesse filme
em que o Ethan explica explicitamente a trama do filme para o público.
E isso é...
Sem isso, é uma dança muito perigosa
porque, até o Ethan dizer, o público não está conformado.
Percebemos que um público, quando testávamos o filme,
sempre tentava ser mais esperto que Missão: Impossível.
É.
E, até o Ethan dizer, não é verdade.
É muito interessante.
Às vezes, tentamos permitir que os outros tenham isso.
É.
E sempre volta para...
Mas nós percebemos, se o Ethan não disser...
Porque o Missão te engana,
e até o Ethan te contar a verdade, tudo é mentira.
É apenas um monte de mentiras.
- Essa sequência... - Esse plano de abertura. Qual é.
Adoro essa apresentação do personagem.
Que apresentação!
A reapresentação do Lane, vendo onde ele está.
E a dificuldade de sobrevoar Paris.
Foi um espaço aéreo restrito.
Foi muito generoso deles nos deixarem filmar Iá.
Sim, e pousamos no prédio que...
É. Lembre que essas cenas foram feitas meses depois no estúdio.
Tivemos um tempo muito limitado em Paris,
tivemos que escolher nossas tomadas com muito cuidado.
E a primeira vez que você viu essa sequência editada,
não tinha nada do Ethan no caminhão, não é?
Sentíamos a sequência de ação,
mas o interessante é que não sentíamos o personagem.
Apenas alguns closes do Ethan no caminhão,
enquanto o comboio vinha,
-de repente, deram importância à cena. - É.
O que adoro é
que essa cena respeita a geografia real de 360 graus.
É real mesmo.
Você e Lane estão se olhando em um lugar real.
Sim. Ele está naquele helicóptero.
- Sim. - Foi filmado no helicóptero.
São agentes franceses verdadeiros dentro do helicóptero.
Incrível. Pessoal incrível.
É um ótimo conjunto.
Você tem o helicóptero, as Forças Especiais Francesas.
Sim, eu sei. E o helicóptero não pôde carregar todo o peso
devido às estruturas, tivemos que tirar um pouco.
É, estava pesando quatro toneladas, e acho que o helicóptero tinha 14.
E nenhum helicóptero tinha pousado naquele heliporto.
E foi o Ministério das Finanças que...
Obrigado por nos deixar fazer isso, Ministério das Finanças.
- É. Obrigado. - Adoro tudo isso. Veja ele.
- Ele está fantástico nisso. - Ele está extraordinário.
E pronto.
Essa cena foi feita um ano depois em um estúdio.
Isso foi na locação.
E você lembra que esse foi seu primeiro dia
-de trabalho com o Henry. - Sim.
Estamos encontrando os personagens e o relacionamento deles.
Não sabíamos quem era Walker...
Eu sei. Não sabia quem era Walker,
e ele começou a atuar, e você...
Ele falou:
"Foi você que o pegou", sorrindo.
Sim. E você falou...
Eu falei: "Vá para casa hoje à noite e veja
"Aconteceu Naquela Noite e ...E o Vento Levou."
- Eu disse: "Você é o Clark Gable." - Sim.
E começamos a falar de atores de outra época.
Sim.
E aí, você vê aquilo,
o sorriso dele, a confiança dele.
Henry começa a se tornar...
Ele dá sinais de que é um pouco Iibertino.
Sim.
Tudo isso foi...
Foi descoberto nesse dia quando começamos a trabalhar.
E você também vê os trejeitos que o Henry faz.
A brutalidade.
Você vê que ele é um tipo de lutador bruto, um cara bruto.
A forma que estala o pescoço.
Ele alonga o pescoço bem antes de começar, ele é...
- Mas não é um brutamontes. - Não, não é.
Tem uma elegância, é muito interessante.
Sim.
E nós...
A adorável Rebecca Ferguson de novo.
E tudo isso foi feito nesse local,
e filmamos em dois domingos.
Chris, a estrutura disso é fantástica.
- Extensão, profundidade, movimento. - Os trens...
Foi...
A escolha das locações, o jeito como você filmou.
Quando vi isso, eu...
Nunca me canso de ver essas cenas.
Olho para isso, para a estrutura.
Você aparece, aí está ela.
- É tudo isso... - Você fica imaginando: "Quem é essa?"
Tem muita coisa acontecendo...
E você sabe quem é, mas não sabe.
Mas não sabe.
E leva um tempo, deixa o público absorver que...
Essa tomada se encaixa perfeitamente.
E a troca para a música do Lorne...
Quando o caminhão vira, para de tocar o tema de Missão
e te diz: "Agora é pra valer."
E você descobriu isso bem no fim,
enquanto aperfeiçoava a música e a história.
Trabalho incrível.
Um grande obrigado.
Uma coisa importante nessa sequência é a supervisão de áudio e a música,
e como elas se misturam.
Recebemos várias observações de que a sequência estava muito longa.
E não entendíamos por que, e percebemos que a música...
- Naquele momento, ali. - Sim, é ótimo.
A música...
Essa parte toda aconteceu no mesmo volume,
e o público já estava exausto quando chegava nesse ponto.
- Sim. - E ainda tínhamos uma perseguição.
O público já estava... Seus ouvidos foram castigados.
Passamos dias mixando essa sequência
para que ficasse no limite, mas nunca longe demais.
E escolhemos os momentos.
Quando a música e o som importam?
Quando eles importam juntos?
Veja isso. Tudo isso aqui, Sean ali, preso.
Preso em um grande aparato feito pelo Neil Corbould,
nossa incrível equipe de efeitos especiais.
Fantástica. Sempre quis trabalhar com eles
e finalmente tive a chance.
Esse aparato também. Tinha rodinhas embaixo, lembra?
E era impossível de controlar.
Ele estragava enquanto eu saía, era para me ajudar a fazer a curva.
Isso dói.
Esses caras saindo assim, isso dói.
Sim.
Filmamos isso em um dia ensolarado.
E isso foi em um tanque em Leavesden.
Coisas que não poderíamos fazer no rio Sena.
- Isso é um tanque. - Tem um tanque.
É o aparato do Neil Corbould, girando a 180 graus.
Veja isso. A água entra.
Sean teve que fazer isso várias vezes.
E aí, veja, está chovendo.
E eu estava...
Lembra, filmamos isso e foi angustiante.
E ficávamos limpando o para-brisa, ninguém nota.
- Não, você... - Ninguém liga.
- Se estiver ligado na história... - E exatamente isso.
É.
- Veja Simon Pegg. - Simon Pegg aprendeu...
Aprendeu a nadar com tanques de oxigênio.
É.
Ganhou certificado em tanques de oxigênio.
- Ele é digno de certificado. - Sim. Ele é fantástico. Adoro ele.
- E isso foi... - De novo.
- Bem antes de começar a chover. - Eu sei. Todos os carros vindo.
E essa viela... É bem antiga.
- Dirijo em parte dela. - Sim.
Eeu...
Eu não queria acertar as paredes. Eu entro em velocidade.
- Sim. - Eu não queria tocar nas paredes.
- Não. Foi lindo. - Tivemos que construir...
E para colocar o caminhão Iá,
não iam nos dar a permissão.
Eu disse: "O que custaria a eles nos dar a permissão?"
Disseram: "Não querem o caminhão naquela viela."
Eu disse: "E se fizéssemos de um jeito
"que o caminhão não tenha que passar pela viela?"
- E então... - Sou eu entrando.
É ele entrando, e tudo isso fizemos depois.
E construímos isso na área externa, bem aqui.
Construímos isso para enfiá-Io
sem danificar a arquitetura antiga.
Se lembra da primeira vez que o Henry chutou o para-brisa?
Sim.
Ele chutou, e saiu voando com um chute.
Voou pela viela.
Eu disse: "Ei, Super-Homem, tente fazer parecer que é difícil."
Exato.
"Faça algum esforço."
E esse foi o início do nosso...
Das coisas dando errado para o Ethan.
E tudo isso, claro, é a necessidade
de separar esses dois.
Isso é em alta velocidade.
E você... E a viela...
Na verdade, não é uma viela, é uma parede de tijolos.
Você lembra que teve que sair e parar antes de bater na parede.
Em alta velocidade e então parar.
E colocamos a viela depois.
Esse é você indo na direção oposta.
- E esse é... - Benji. Simon aprendeu a pilotar.
É.
Não é fácil quanto parece, posso dizer isso.
Com certeza, não.
E foi o tipo de coisa que nossas...
Nossas cabeças estavam abaixadas e filmávamos tão rápido
que, só quando fomos embora de Paris, falamos:
"Essa cena teve barcos, caminhões, carros, motos e helicópteros."
Foi uma loucura. Trens.
Eu sei. Adoro o trem.
Tommy Gormley, incrível assistente de direção, cronometrou os trens
e soube quando vinham, sabia quando começar a filmar.
Aí vamos nós. Devia ter um aparato.
Isso é em alta velocidade. Sim. Para segurança.
Era um aparato de segurança,
para que o Tom não tivesse que pilotar nesses paralelepípedos
com uma moto sem capacete.
O aparato não deu certo, e esse foi o primeiro dia.
Eu disse: "O que você quer fazer?"
Você disse: "Meu irmão, temos que filmar."
Você subiu na moto e foi embora.
"Temos que ir com tudo, cara."
É isso. E toda a estrutura da perseguição de moto
foi descartada no primeiro dia, e fizemos à moda antiga, prática:
-"Vamos fazer tudo pra valer." - Em alta velocidade.
- É. - Sem capacete.
- Sem capacete. Sem dublê. - Em uma média...
- Há dublês nesses carros. - Sim. Os carros entram e batem.
- E a trilha do Lorne. - É fantástica.
Eu passando por aqui. Pisando fundo por aqui.
Essa é a Rue de I'Opéra, e filmamos isso no mesmo dia.
A Rue de I'Opéra foi onde tive a ideia do teatro de ópera.
Sim. A Rue de I'Opéra
inspirou o teatro de ópera para Nação Secreta. Adorei isso.
Adorei voltarmos a isso.
Isso é em alta velocidade.
Dirijo entre esses carros em alta velocidade. Isso foi...
- Assustador. - É desconfortável.
É desconfortável. Quando terminamos o dia,
você vê que nos cumprimentamos, e eu ainda estou...
Meu Deus. E aqui está o Arco do Triunfo,
que filmamos na mesma manhã.
Paralelepípedos são frios, úmidos.
Estou segurando na moto o melhor que posso, mantendo a velocidade alta.
- Carros vindo para cima, eu dizendo... - Você podia morrer.
Eu dizendo: "Por favor, mantenham a direção, não me acertem.
"Não tentem me evitar, eu evito vocês."
E fui em alta velocidade até aqui,
o mais rápido possível.
Olhos atentos vão notar
que o sol está nascendo nestas cenas iniciais.
Conseguimos o Arco do Triunfo por duas horas no amanhecer.
E, quando o sol nasceu, tínhamos 90 minutos para filmar,
qualquer tentativa de deixar mais seguro ou mais fácil para você,
ou esperar os paralelepípedos aquecerem
-não era uma opção. - Não. Tínhamos que filmar.
E fizemos tudo em 90 minutos.
Esquentaram pneus das motos para mim.
A catapulta.
Todos perguntam como fazemos isso. Nós fazemos.
Tom estava em um aparato de catapulta que bate no carro e o joga por cima.
É uma acrobacia bem dolorosa. E...
Isso não é atuação.
Fique com os créditos. Você é um ator brilhante.
Adoro essa tomada, cara.
Muita discussão sobre o ângulo,
-eles verão a rede... - Como revelar.
Como revelar.
Adoro esse momento, McQ. Isso é puro McQuarrie, bem aqui.
E você lembra...
Achei... Adoro o olhar entre esses caras, veja o Ving.
Originalmente, foi essa música...
A música que tocava...
A música do Lorne que tocava na sequência da especulação.
E foi muito emotiva,
funcionou muito bem aqui, e no último minuto, dissemos...
Você a mudou, o que é... McQ, adoro essa deixa.
Uma das minhas deixas favoritas do filme.
Lorne fez isso em uma hora, e foi fantástico.
E deu ao filme... O que ela faz é...
Ficamos apaixonados por essa outra música,
que esquecemos o que a ideia do Missão é causar surpresas.
:É.
E estávamos indicando que Ethan se arrependeu
-em fazer essa missão. - É.
Tipo: "Não, eles venceram. Vamos dar isso a ele",
e é muito mais eficaz.
Adorei você ter tirado todo o som, só tem música.
Você foi brilhante nessa mixagem, McQ.
E continua, como... Você sente a equipe. Adorei...
Simon fez isso. Dá para ver que ele é bom.
Esse é o Walker.
A forma de comunicar aqui é fundamental.
A equipe foi apresentada sem perda de tempo.
Esse momento agora.
E essa é Alix Bénézech,
que é uma atriz fenomenal.
Essa cena foi escrita com você e um homem,
você leu o roteiro e disse: "Coloque uma mulher.
"Será muito mais impactante se for uma mulher."
E você a colocou.
Ela é uma policial de trânsito, e é...
Que está no lugar errado na hora errada.
Não, isso não é uma referência a Pulp Fiction.
- Todos me perguntam isso. - O quê? Não.
É o Ving segurando um cara de capuz.
Perguntam: "É uma referência ao Submisso de Pulp Fiction?"
- Não é, não. - Nunca pensei nisso.
Ela é maravilhosa nessa cena.
E muito do que fizemos,
muitos diálogos foram feitos na pós-produção, lembra?
Algumas falas fora da cena, e essa tomada do Henry,
para adicionar tensão à cena, colocamos essa tomada bem aqui.
- Isso foi filmado meses depois. - É.
Fiquei assistindo a essa cena e achando
que não havia perigo nela antes da tomada.
Você quer sentir vindo do Walker. Você acerta constantemente...
Acho que foi o Walker. Nós não...
Não fizemos isso antes em Missão.
A história toda, e o que você fez ao colocar essa emoção aqui, McQ,
gostei muito.
Obrigado.
É muito...
De uma forma, você está dizendo às pessoas que há consequências.
- Sim. - Há consequências.
Tipo: "Isso é perigoso..."
A intenção era que o Ethan...
A ideia de uma vida dentre milhões,
sem querer que alguém se machuque. E não é honesto.
Tem um custo e faz... Não é fácil.
E isso é uma...
É uma grande reação do Simon indo...
A equipe do Missão não é assassina.
- Não. - Eles estão tentando provocar...
O mínimo de danos.
- Isso remonta ao Missão 1. - É.
Remonta a você com a faca com o Jean Reno,
dizendo: "Sem mortes."
Sem mortes.
E sem querer que...
Sem querer que houvesse acidentes, e aí pensei:
"Quero que isso tudo custe ao Ethan.
"Até onde podemos levar isso?"
Quando você sugeriu colocar uma mulher,
falei: "Sério? Quer deixar uma mulher para trás?
"Realmente é um pouco difícil." E você: "É difícil."
É difícil. Ele não pode consertar tudo.
E você acha que ele a salvou... Adoro esse carro.
Quando você escolheu esse carro...
Você escolheu esse carro, que bom que o conseguimos. E Paris.
Adoramos C'éta¡t un rendez-vous.
McQ e eu adoramos filmes, assistimos o tempo todo.
- Veja isso. - Nossa amizade é assim.
É C'était un rendez-vous, de Claude Lelouch.
O lance é que também é a nossa homenagem.
Em uma cidade clássica e bonita, você quer um carro clássico.
O verde...
O verde foi...
Se lembra do Graham, que prepara nossos veículos,
ele trouxe uma BMW um pouco mais antiga que essa
e era dessa cor.
É fantástico.
E Peter Wenham, nosso editor de arte,
disse: "É verde de aposentadoria.
"Parece o BMW do seu pai." Eu disse: "Exato."
- Exato. - É ótimo.
- Veja isso. - É.
- Esse carro não tem ego. - Não.
Não, é só para dizer...
Foi muito divertido dirigir esse carro. Foi muito bom.
Não chama atenção. É discreto e conservador de uma forma estranha.
Tinha muita potência,
rodou bem, e só de dirigir em Paris...
Veja como fica. Parece certo.
Me puxa para dentro do filme.
- Sim, vou te dizer por quê. - É a personalidade.
Tivemos alguns atrasos porque eles diziam:
"Não querem um carro mais novo?"
Dissemos: "Não, ele é a cara do filme.
"É a personalidade, isso é..."
- É atemporal. - Sim.
- E o mais importante... - E clássico.
...nos carros mais novos, devido aos equipamentos de segurança,
a forma como são projetados, os para-brisas são inclinados,
são menores. É mais difícil ver.
Eu queria um carro com o maior motor possível
e com o maior para-brisa possível.
E foi assim que ficamos com o carro,
então, é claro, Graham nos trouxe o verde.
Eu falei: "Esse carro é ótimo."
Dirigi muito com ele. Veja isso.
Essa é a Jenny Tinmouth pilotando a moto.
Ela também foi dublê da Rebecca em Nação Secreta.
Adorei derrapar. Jenny é um gênio.
Ela é duas vezes campeã da TT da Ilha de Man,
que é a corrida de moto mais difícil e perigosa do mundo.
- Sensacional. - E é adorável.
Sim. E esforçada.
Ela manda muito bem na moto.
Eu não queria bater aqui nem atingir essas coisas.
Tínhamos apenas alguns carros,
então tive que fazer essa manobra e descer pela escada.
Todos falaram: "Como fazemos isso?"
Eu disse: "Deixa comigo. Vou sair de ré."
- Todos se assustaram. - Não!
Você disse: "Sei o que está errado. Vou sair mais rápido."
Sim.
Todos falavam: "Não. Por favor, não."
E você disse: "Deixa comigo, vou sair mais rápido."
Inicialmente, você devia ir na outra direção.
E percebemos que, se virasse demais, dificultaria a aterrissagem.
Os franceses estavam muito nervosos em nos ceder essa locação,
e obrigado à França por ter nos cedido.
E a Jenny de novo...
Isso é muito perigoso.
Ela se levanta para ir mais rápido e tem que parar a tempo.
Foi bem difícil de fazer.
E esse foi o momento.
Foi um dos momentos iniciais do qual falamos no filme.
Na verdade, falamos de resgatar o Lane em Nação Secreta.
Isso mesmo.
Nas últimas noites de Nação Secreta.
Sim, falamos de tirá-Io da prisão e agora vamos fazê-Io.
Sean Harris ficou muito chateado porque não seria morto,
ele só queria fazer um filme.
Sean Harris, que interpreta o Lane, disse: "Só quero fazer um filme."
"Prometa que vai me matar."
No fim de Nação Secreta, não sabíamos como matá-Io
e percebemos que não era o certo.
Ele falou: "Meu Deus."
Don Granger, o produtor, disse: "Não precisa se preocupar.
"O personagem do Sean nunca vai voltar."
E eu disse: "Bem,
"a não ser que o Ethan precise dele para realizar a próxima missão."
E o Don disse: "Meu Deus. Quero ver esse filme."
Corri até você, que estava no trailer,
Sean esperava para filmar a cena em que ele te persegue.
Fui ao seu trailer e disse: "Tom, tenho uma ideia óptima."
Você se virou e disse:
"Tenho que resgatar o Lane no próximo filme?"
Eu falei: "O quê?"
Você disse: "Pensei nisso a noite toda.
"O que mais vamos fazer com ele?"
Então eu disse: "Otimo, vamos contar ao Sean."
Ele falou: "Seus cretinos, nunca vou sair daqui."
E essa locação é do outro lado da viela,
onde filmamos a cena do plutônio na pista.
- No início do filme. - Isso é tudo na mesma locação.
Por todo esse tempo...
Tivemos problemas com a câmera e com o foco,
e tivemos que voltar.
Filmamos essa cena três vezes.
É, tivemos problema no foco.
Tivemos que refazer o close do Sean, infelizmente.
Mas o bom disso foi
que nos permitiu, toda vez, que nos aprofundássemos na cena.
- E você lembra... - E encontrar coisas diferentes.
A primeira vez que filmamos, e isso é...
Dou crédito a você.
Na primeira vez que filmamos, ele só diz
"devia ter me matado" depois do Walker pegá-Io.
Você viu a cena e falou:
"Acho que devemos pôr essa fala antes.
"É a fala que pega o Ethan.
"É a fala do sonho,
"e estamos errando ao deixá-Ia mais para frente na cena."
Voltamos e refilmamos a cena e a sua fala.
E é crédito seu.
Tom Cruise...
- Você é muito generoso. - Não...
Tom Cruise, grande astro do cinema.
Esse Missão: Impossível é franquia dele,
e, em todos esses anos que trabalhamos juntos, só duas vezes
você entrou na sala de edição e disse:
"Eu te de¡ uma coisa melhor, cara."
E foi isso. Você entrou e disse...
Tive uma reação muito sutil, e você disse:
"Não, cara, ele está me fazendo surtar."
Tipo: "Tive uma reação melhor que essa."
Eu falei: "O quê?"
Entrei e vi todas as tomadas, falei:
"Ele teve mesmo."
Falei: "O crédito é seu."
Você não o tipo de cara que vem e... E interessante...
Porque você tem muito bom gosto.
Mas você vai dizer com frequência:
"Eu atue¡ ali. Não consigo julgar de forma objetiva."
É difícil sentir que fui o efeito da minha causa.
Bem ali. Bum.
Você falou: "Não, cara."
Então reeditamos a cena
para que você ficasse mais distraído e desviasse mais o olhar.
E afetou...
Isso se propagou e afetou toda a edição da cena.
E dá para ouvir a música, adoro a música e a atuação dele aqui.
É.
Aí estão o filme e a história.
Você vê a atuação dele em Nação Secreta e aqui,
e vê a mudança que ele traz.
Sim. E o Sean é um ator muito talentoso,
não um ator que acorda de manhã
e sonha em fazer grandes filmes de Hollywood.
Quando dizíamos ao Sean: "Isso é para o trailer, Sean."
Ele não queria saber. Ele odiava.
Eu falava: "Qual é, cara. Vai com tudo."
-"Vamos Iá." -"Vai com tudo. Seja o vilão, cara."
Ele tentava fazer algo autêntico, e falamos:
"Hora de fazer um filme, Sean."
É, exato.
A fala dele era aqui originalmente.
"Devia ter me matado, Ethan",
e foi puxado.
Aqui o Walker disse: "Posso matar..."
Enquanto eu saía, tinha uma tomada em que ele dizia:
-"Posso matar todos eles..." -"E agora podemos ir embora."
E ele diz: "Morrer é bom demais para o Hunt."
A gente se livrou disso.
Essa é a primeira cena que fizemos com a Nova.
- Sim. - Com a Vanessa.
Estamos descobrindo a personagem porque...
Estamos descobrindo o que...
- Quem é ela? - Isso foi mais cedo na história,
quando brincávamos com a ideia
de que o filme se tratava de como você estava
se aprofundando em quem era John Lark
para entender o que você seria depois.
E o Ethan foi forçado a se tornar
um vilão para pegar o vilão.
E íamos fazer assim,
e você interpretava um personagem.
E, quando a Vanessa apareceu,
a dinâmica entre vocês mudou, você se lembra?
De repente, a cena começou a ficar mais autêntica
e, como resultado,
estou mais em sintonia com o Ethan na cena.
Sinto a vulnerabilidade dele.
Graças a Deus que nós...
Usamos o que parecia ser certo.
Mesmo achando que a história mudaria.
A cena foi melhor, e você se lembra dela...
Desses momentos.
Ele está em desvantagem. Veja o poder que ela tem.
Ela está à vontade e autoconfiante.
E me lembro de fazer versões diferentes.
Estamos descobrindo e tal...
Ela só olha e...
Ela se divertia mais, era mais distraída, e falamos:
"Não, você tem que ser ameaçadora, mas não má. Nada malicioso."
Não sei o que se passa na cabeça dela.
- Ela e uma pessoa perigosa... - Você escreveu essa fala:
"Eu estava com ela, vai trazê-Ia para mim." Adoro isso.
- E... - Ela é muito boa.
E achamos que devíamos recompensar isso.
- Sim. - E sofremos com isso.
E pensávamos:
"O filme todo tem que se resumir
"a um conflito entre ela e a Ilsa."
E percebemos que esse não é o conflito do filme.
Nesse momento, o beijo foi...
Adoro isso porque é...
Primeiro, adoro a fala dela sobre família:
"O que você vai fazer?"
E adoro esse beijo, tipo: "Você é meu."
Não é como...
Ela conseguiu o que pretendia,
e tem mais por vir.
E tem mais por vir, e o beijo diz:
"Você é meu." E adoro...
Aqui, estamos descobrindo.
Estamos descobrindo que não tem a ver com flerte, tem com...
- É perigoso. -"Você é meu."
- E agora isso... - Adoro isso.
Seu desgraçado, você falou: "Quer saber de uma coisa?
"Antes dessa cena, deveria ter outra
"em que ela me segue, e eu a pego desprevenida."
Eu falei: "Não tenho tempo para isso. Quero chegar à cena."
E essa locação
é bem ao lado de onde a Jenny pilotou, no conjunto de colunas.
- Muito boa. - Fui lá com uma hora,
de¡ uma volta e achei essa coreografia,
e fico feliz por termos feito, então, obrigado.
Porque é lindo, veja a atuação dela, você tem que ver.
Tem um anseio.
Ela tem um problema.
E é um problema que conflita com o Ethan.
- E outra coisa linda... - Um anseio
que ela tem, rola um romance,
tem uma emoção ali que você sente, e eles...
Estão presos em um labirinto.
Estão presos. E adoro a estrutura que você deu a isso,
porque é... Aqui está o problema.
Tipo: "Aqui estão nossos obstáculos,
"eles vão ter algum vínculo?"
E: "Não podemos enxergar o mais importante?"
E o interessante disso é que...
Tem uma coisa que o Tom disse mais de um vez,
que é: "Prefiro ser sortudo a ser bom."
Ela está de verde, você está de verde,
temos todo esse verde lindo.
Nada disso foi planejado antes de filmarmos.
Ela escolheu a roupa, e você escolheu a sua,
separados,
quando você fez a cena da Viúva Branca,
que foi uma semana antes.
Sim, eu me lembro
de não gostar do terno no início,
e você falou: "Saímos no dia anterior para..."
Eu disse: "Fique com ele."
Jeffrey, muito obrigado.
Jeffrey Kurland, nosso figurinista.
Ele é fantástico. Um gênio.
- Obrigado, Jeffrey. - Tudo parece sob medida.
Na verdade, são os deuses do cinema sorrindo para nós,
nos olhos da Rebecca e nos seus.
Foi...
Veja isso, a iluminação...
Aliás, um pouco da luz é natural,
e grande parte é do Martin Smith, nosso técnico de iluminação,
e do Rob Hardy...
E a luz ia mudando durante o dia.
Complicado.
Uma cena leva um minuto para se ver, mas um dia todo para se filmar,
e o sol não colabora nesse sentido.
- E nós... - Sempre quisemos
alguém como a Ingrid Bergman, entende?
Sempre foi quem quisemos.
Ela tem uma vulnerabilidade atemporal
e um atrativo pessoal
que uma atriz como a Rebecca tem
e é: "Não seio que ela quer, mas quero que ela consiga."
Sim. Exato.
- Seja lá o que ela quiser. - Ela te envolve.
Envolve mesmo.
Ela é muito forte desse jeito. E muito confiante.
Muita gente disse que nossa dinâmica...
Fizemos muitos filmes juntos
e estamos atrás da mesma coisa
que, muitas vezes, conversamos
sem, na verdade, articular.
E a Rebecca fala com frequência:
"Ninguém entende o que você faz, a não ser você.
-"Você pode..." -"Me diga."
Mas ela nunca fica frustrada com isso.
Ela é óptima, tipo: "Certo, rapazes, voltem à Terra.
-"Contem o que está acontecendo." -"Me incluam."
Originalmente, aqui, no fim dessa cena,
tinha outra cena
para te lembrar da Angela Bassett e do Alec Baldwin,
que ficaram fora por um tempo.
Conforme íamos para...
Conforme condensávamos a cena...
Conforme condensávamos o filme,
experimentei tirar essa cena.
Outra coisa que acontece nessa cena
é que toca a mesma música do casamento.
Tiramos todas as cordas agudas da música que está tocando agora.
E ficou... É a mesma música, só que mais emotiva.
Conforme você sai, há a transição da cena
para outra que era sobre você, inicialmente,
que nos leva a esse sonho.
Foi ideia minha e do Rob Hardy.
Viemos trabalhar naquele dia falando:
"Não tivemos tempo de planejar o sonho."
Inicialmente, era um espaço negro,
ela e você saíam da escuridão,
mas não sabíamos como filmar isso, com os elementos que tínhamos.
E isso tudo é sobra
-do Grand Palais... - É fantástico.
...que estava no estúdio.
Eu sei, apareci no set como...
-"Que droga está fazendo?" -"O que está fazendo?"
Vocês criaram isso em cerca de 20 minutos.
Eu falei: "Confie em mim. Vai ser legal."
Eu falei: "Isso é sensacional." E é.
É toda essa parte. Então, conforme você acorda...
É outra regra que violamos em Missão: Impossível,
avançamos para outro lugar antes de nos estabelecermos.
- É. - E você saiu falando:
"O quanto disso foi um sonho?"
Foi um corte bem impactante
que descobrimos na sala de edição e usamos.
Isso foi filmado ao lado da St. Paul's.
- É. - Filmamos em cerca de meia hora.
- No mesmo dia. - É.
E essa é uma das minhas deixas favoritas do filme.
Mas, estruturalmente, tirando a Angela... Adoro a deixa.
Aliás, adoro a deixa e a tomada que vem a seguir.
Todas essas coisas...
- Estou sentindo a equipe... - Sim.
-...mas nada está parando. - Não.
E sinto a colaboração deles.
A coreografia é excelente. Adoro como as luzes acendem.
E estamos cuidando, trazendo o Alec.
Não temos muito tempo para falar disso,
mas tivemos uma parte diferente da história
pela qual íamos passar.
- Mas o Alec aqui... - Isso mesmo.
A história ia para outro lugar,
e o filme se esforçava para chegar Iá.
É.
O interessante é que o Alec,
no plano geral ali, não estava com o dossiê.
- Se lembra? - Sim.
Fomos para um plano mais próximo e falamos:
"Meu Deus, esqueci do dossiê. Consertamos mais tarde."
Puseram na mão dele mais tarde, digitalmente.
Foi perfeito!
Muito divertido. E tudo isso, você lembra,
tivemos que filmar essa locação sem tempo...
Meu pé, meu tornozelo... Eu nem conseguia andar.
- Porque tinham feito a corrida... - Foi...
- Um dia antes. - Fiz a corrida um dia antes
e não conseguia andar.
Literalmente, eu não conseguia andar.
Eu ficava sentado entre as tomadas.
Tom está com o pé quebrado aqui
e tinha feito a perseguição a pé um dia antes,
e Alec adiou a operação dos quadris
para vir filmar essa cena.
Vocês estavam cheios de dor.
Aliás, para entender a dor da substituição do quadril,
ela é parecida com uma faca enfiada ali
quando o quadril está gasto assim.
E o Tom está totalmente cego de dor.
Ele tinha feito a perseguição a pé
com um tornozelo que tinha quebrado há cinco meses.
É.
Por isso, bloqueei essa cena
-desse jeito. - Exato!
Eu falei: "Tenho uma ideia.
"Que tal não andar nessa cena?"
Sim, exato!
"Me deixe apoiar na mesa!"
Por favor, alguma coisa para eu me apoiar.
Sim.
Tínhamos essa locação à disposição...
Foi uma óptima locação.
E nunca soubemos que cena filmaríamos...
Não conhecíamos essa locação do Nação?
Sim.
Conhecíamos essa locação do Nação Secreta...
Conhecíamos.
E você teve que planejar isso e todo o tiroteio...
- Pela manhã. -...pela manhã.
Devido ao nosso horário ser tão reduzido
e por ainda estarmos solucionando...
A história. Onde estamos?
...a história até alguns dias antes.
Sua atuação aqui foi óptima.
E o encantador dessa cena é...
E o Eddie Hamilton vendo, ele falava:
"Eles já saberiam dessa informação."
Olhei e disse: "Sim, Eddie."
Ele falou: "Entendi. Tudo bem."
Tudo isso é pelo bem do Walker.
- Tudo pelo Walker. - É tudo real.
São emoções reais,
-mas é tudo atuação. - Sim.
E o Eddie se envolveu tanto com a cena
que ficou dizendo:
"Por que o Hunley diria isso a eles se já sabem?"
Eu sei. Na segunda vez,
a forma que atuamos, tudo é pelo Walker.
E aqui está...
É por isso que temos Alec Baldwin.
- Ele é muito bom. - Meu Deus. Esse cara...
Traz uma seriedade a tudo que fazemos.
Você lembra
que essa cena foi escrita originalmente com ele vindo te ajudar.
E percebi
-que não tem conflito nessa cena. - Não.
Quando mudamos, quando transformamos nessa luta...
Preciso dar o crédito ao Alec Baldwin por duas coisas.
O Alec disse...
"Tenho um pedido,
"se eu for fazer outro." Eu disse: "O quê?"
Ele disse: "Quero morrer, quero morrer ajudando o Ethan."
- Sim, me salvando. - No dia, eu disse:
"Ethan vai puxar uma arma para você,
"e vão te levar para outra sala."
Ele diz: "Por quê? É outra meia página de diálogo.
"Por que vai apontar uma arma para mim?"
Ele diz: "Pegue uma agulha e enfie no meu pescoço."
E falei: "Espere, temos uma agulha.
"Estabelecemos isso no início do filme."
Esse é o tipo de colaboração que se recebe do Alec Baldwin.
Ele está ligado na história e fala:
"Se me tirar da cena mais rápido,
"mas deixar a história melhor, deixe a história melhor."
Isso significou que ele não teve que mexer o quadril.
Mas ele também entende a história
-e esse filme muito bem. - Sim.
Que ele pôde...
Veja as coisas que ele traz.
E toda essa cena foi filmada durante dois dias.
O diálogo demorou devido à cobertura
e às pequenas partes exigidas na narrativa.
Adoro sua atuação aqui.
- A do Alec também. - Obrigado.
Rob Hardy, que adora filmar com lentes amplas...
Para quem não entende de comprimento de foco,
uma lente ampla é como o olho humano.
E uma lente longa tem um fundo muito mais suave.
E o Rob começou a ficar mais à vontade com lentes longas
e filmou essa cena com lente longa, até os planos gerais.
É isso que dá esse visual único.
E quando fui à locação,
falei: "Vamos fazer todas as páginas do diálogo aqui.
"Quando o tiroteio começar, o ambiente precisa mudar."
Porque tivemos esse tema de evolução...
- É. - Mas não podemos sair do espaço,
então vamos apagar as luzes.
O Rob e o Martin Smith, o técnico de iluminação, ficaram horrorizados.
Eles falaram: "Aí vai ficar escuro."
Eu disse: "Não. Lembra quando viemos explorar essa locação,
"havia duas luzes de construção,
"e era a única luz do espaço.
"E se as luzes de emergência acendessem?"
Isso mudou o espaço todo sem, na verdade, mudá-Io.
Foi uma ideia fantástica.
Porque você sente a progressão da história e do visual.
E eu não teria pensado nisso
se aquelas luzes de construção não estivessem acesas.
Isso é fazer filmes. Você tem que conseguir relaxar.
É intenso, mas é preciso relaxar e conhecer uma boa ideia.
- Relaxe, mas não fique à vontade. - Exato.
Relaxe e não vá a um lugar que diga:
-"Estou vendo esse espaço..." - Relaxe, não fique à vontade,
mas tem que estar no presente, vendo a realidade,
aproveitar as chances, pegar os erros e transforma-los em oportunidades.
É exatamente...
- Sim, e aceitar o desastre. - É.
- Tem que receber o caos... - Sim.
...porque vem de um jeito ou de outro, como esse filme provou.
- Aqui está um plano feito na câmera. - Sim.
Usamos uma câmera com controle de movimento
para que pudéssemos fazer o mesmo plano duas vezes.
Tentamos fazer o truque da máscara de um jeito divertido, que não fosse CG.
Nada disso exigiu o uso de qualquer CG.
Esse plano foi feito de forma prática,
é apenas uma simples tela dividida,
uma das técnicas mais antigas que há.
- E tudo isso... - Você escreveu isso naquela manhã.
Toda essa encenação foi: "Como saímos daqui?"
A coisa toda de:
"O quanto você vê o Lane? Como não vemos o Lane?"
E qual é o comportamento dele?
Sim, isso também.
Se o Lane é o Lane e não o Simon,
e você consegue ver que ele está ali cuidando dele,
mas não estava antes, brincamos com todas essas...
Temos que manter a honestidade e falar: "Vamos sair."
Sean Harris, no momento a seguir,
disse...
Aqui estamos, introduzindo...
Estamos esperando para introduzir isso,
para introduzir a faca.
Esse foi o plano que você dizia:
"Quero ver a faca.
"Quero saber que está Iá.
"E quero dizer ao público que algo está vindo."
Para que, mesmo com o Walker preso,
-ele ainda seja perigoso. - Sabemos que está Iá.
A fica ainda está no subconsciente.
Veja isso. Essa cena é muito divertida.
- Isso é muito divertido. - Aqui está Sean interpretando Benji.
- Interpretando Benji e ele disse... - Interpretando Sean. Muito divertido.
E o método do Sean era dizer:
"Acho que sou o Benji agora,
"e ele acha que está fazendo uma atuação única,
-"então ele exagera." - Sim.
Eu disse: "Sean, não se ofenda, você deveria exagerar mais vezes.
"Você é realmente bom nisso."
Lembra que filmamos uma cena muito maior...
- Sim. -...que explicava o filme todo
-e não era preciso. - Não.
- Ninguém pediu isso. - Não.
Mas deixamos claro o que tudo... Como o plutônio veio parar aqui?
É o primeiro palavrão em um Missão: Impossível.
É verdade.
Peço desculpas a todos os pais e mães
que levaram os filhos de 12 anos que não conheciam a palavra.
Com certeza havia pelo menos um.
Gosto da atuação deles de verdade. Fizeram nesse dia.
- E eles...
- Em cada tomada, mandaram bem. - Mandaram bem.
Em cada tomada.
Fiquei muito preocupado em ficarmos nessa cela
por muito tempo achando essa cena.
- E não tínhamos tempo... - Eles arrasaram.
Eles arrasaram. Quando esses momentos acontecem...
E tem outro depois
que vou sinalizar, envolvendo você.
Quando esses momentos acontecem,
quando há uma cena complexa e muito pouco tempo...
Veja o Sean. Veja os olhos dele.
E aí está a trama do filme.
"Os Apóstolos lhe darão o plutônio."
Adorei que a reação das pessoas tenha sido:
"É a trama mais complicada" ou "E a mais simples."
- Sim, exato! - Depende de quem avalia o filme.
Espere.
Adoro esse momento do Sean.
Adoro esse momento. Henry percebe... O público...
- Ele começa a tremer. - E gosto do...
- Desculpe. Adoro ver isso!
Quando você escreveu essa fala, é...
Veja ele.
Todos estavam se divertindo aqui.
- Agora é o Alec. - Alec. Fala improvisada.
Isso também foi improvisado.
De novo, foi o Alec, o toque que ele dá...
Se diverte muito interpretando o personagem
e estando no filme.
E o público está nas mãos dele.
Toda vez que vi esse filme com um público.
Eles... E você adora.
E a escolha que o Lorne fez aqui...
Essa música é o fim do filme.
E foi bem audaciosa.
Você lembra que tiramos um pouco.
- É. - Porque realmente parecia
o fim do filme.
Mas foi um ótimo instinto dele fazer parecer que estava no fim,
e é disso que o filme se trata.
- Você sente a equipe unida. - De novo, você sente: "Tudo bem..."
- Você sente a entrega. - Sim.
Toda essa sensação de entrega te proporciona...
Está te despreparando para o que vai acontecer.
E isso é muito... Foi calculado.
De novo, a sensação de estar cercado.
E você olha com cuidado,
não é o Walker que está cercado.
Nesse plano, ele parece estar cercado.
Mas a verdade é,
a armadilha acontece de outra forma.
Você lembra que passamos muito tempo decidindo:
-"Onde ficará a mesa?" - Sim.
"Onde eles ficarão em pé? Qual é a profundidade do espaço?"
Tudo se propaga a partir desse momento.
- E tudo o mais... - Ele andando é complicado...
- De onde ele está vindo? - De onde ele está vindo?
- Tivemos muitas discussões... - Meu Deus.
- Não sei onde estou. - Sim.
- De onde ele está vindo? - É.
- Discutimos sobre a direção... - É.
Nós discutimos: "De que direção eles vêm?
"Ele estava aqui? Estava Ia?"
No fim, quisemos que ele parasse nesse espaço
sem andar muito.
Esses planos da Angela,
roubamos de uma cena que acabamos cortando do filme.
Originalmente, ela estava apenas ao telefone.
Isso foi complicado.
- A deixa, a estrutura... - É onde... A iluminação
é digna de um pesadelo,
e você percebe que as luzes vêm de lanternas
ou das luzes fortes que você vê no fundo
-em que tudo vira silhueta. - Sim, cara.
Tivemos que mudar as luzes constantemente.
Quando trazemos a Ilsa?
- Em que momento? - Isso mesmo.
Na edição e com essas tomadas também.
E então...
- Esclarecendo os objetivos da Angela. - Sim.
Lembra que adicionamos muitas falas na pós-produção
para que entendessem que ela não era aliada do Walker.
Começaram a achar que eles estavam juntos.
É, e ela não está.
- Ela tem os próprios objetivos. - Agora ele sabe o que vem por aí.
Sim.
Essa é uma das primeiras tomadas que criamos nessa cena.
Quanto tempo levou para saber que isso está acontecendo?
Tudo isso foi filmado em um dia.
Todo o tiroteio, tudo. Não tínhamos tempo.
São pequenas partes que não podem ser editadas.
Você lembra que falei: "Não temos tempo, usarei câmera livre.
"Vou tirar a gente daqui.
"Haverá silhuetas e confusão."
Tentei fazer, mas não consegui.
- A câmera ficava parada. - Não deu certo.
- Simplesmente não deu.
E falamos: "Temos que ficar com..."
-"Ficar com o que sabemos." - E irmos em frente.
Dissemos: "Vamos, estamos nessa área, façam isso."
E vocês tiveram que ir embora mais cedo
-para o Graham Norton. - Meu Deus, é mesmo.
Se lembra? Tínhamos uma pressão adicional.
- Sim. - É.
Aqui está.
- Ótima atuação. - Fantástica.
E...
Tudo isso aconteceu...
Em algumas dessas tomadas, você já tinha ido embora.
Vocês tiveram que ir para o Graham Norton.
Foi um caos,
e fizemos algumas tomadas da mesa meses depois.
Mais uma vez, tudo isso foi resolvido,
ensaiado e filmado em um único dia.
Só pela experiência de filmar tiroteios
que tive confiança em fazer isso.
Nunca tivemos um tiroteio real
-num Missão: Impossível. Não.
- E evite¡ deliberadamente. - É.
Éramos muito sensíveis a armas e ao manuseio delas.
Mas o filme dizia que estávamos indo nessa direção.
Precisávamos ir nessa direção.
Sim, e adorei,
gostei da necessidade ter nos dado...
Pensei, ou o Luther te salva...
Isso o Ieva a um lugar diferente, em que nunca o vimos.
Esses momentos com vocês foram muito bons.
Inicialmente, você lembra que fizemos tudo
em silêncio.
E você me ligou no meio da noite.
E o público dizia: "Queremos um momento mais intenso
-"entre Ethan e Hunley." - É.
- Queriam que ele dissesse algo. - Sim.
E falamos: "O que ele vai dizer?"
Você me ligou no meio da noite
e disse: "Sei o que é."
E foi: "Vá."
Funcionou muito bem. Alec gravou isso em um iPhone.
Éoñmm
- Éoñm? - Com um ¡Phone!
Acho que ele fez a gravação no iPhone quando estava em Long Island.
Ele me deu várias versões do: "Vá."
E nos enviou por e-mail.
Ele me enviou por mensagem.
- Tecnologia é isso. - Incrível. Veja isso.
A dinâmica do Ethan.
Ethan salvando a Ilsa
ou Ilsa salvando Ethan.
E, no fim, Ethan entregando a Ilsa.
O tema que revivemos de Nação Secreta.
E nos perguntamos...
Adoro a edição. Eles já estão lá.
Me perguntei como...
Conversamos sobre isso.
Como o filme vai se recuperar da morte do Hunley?
É um tornozelo quebrado. Toda vez que vejo isso, penso...
O pé direito dele está quebrado nas tomadas da perseguição a pé,
exceto na metade de uma, que vou mostrar. Pé quebrado.
Catedral St. Paul, muito obrigado.
- Todos da St. Paul... - Meu Deus, pessoal, obrigado.
...que nos deixaram fazer isso. Foi um grande ato de boa-fé.
E essa tomada aqui foi originalmente de uma cobertura
que íamos cortar dessa filmagem.
Quando vimos no monitor,
percebemos que é a primeira parte de uma revelação bem gradual
do que está acontecendo na igreja.
Vimos isso, e comecei a rir.
E falamos: "Meu Deus", isso é...
O mais importante, falamos em casamento ou funeral.
- Se lembra? - Sim.
Teve muita conversa sobre o que...
O que seria.
E o funeral foi o que tirou...
- Ajudou na transição. - Ajudou o público.
E, sinceramente, é um pouco mais impróprio.
- Sim. - Pé quebrado.
- Veja isso. - Essa tomada não foi fácil.
St. Paul é uma locação linda.
- Essas tomadas foram feitas depois. - Criamos esse...
- Sim. - Criamos esse...
Porque, mais uma vez, você...
Todo dia, você chegava no set e dizia:
"O que o Benji vai me dizer aqui?"
E fazíamos coisas diferentes.
Tudo que você improvisou para o Benji,
tivemos que filmar depois.
Você me jogava as falas, e ficávamos brincando.
Brincávamos com a sua conversa.
Nada disso foi planejado.
- Você quebrou o pé nesse dia. - Sim!
- Não tínhamos nada melhor para fazer! - Fomos lá e filmamos...
Você filmou o Henry depois que quebrei.
Eu disse: "Vamos filmar o Henry andando
"para acabar com o resto do dia."
Filme¡ versões com a mala e sem a mala
porque não sabíamos
-o que aconteceria. - Ele vai pegar o plutônio?
- Não sabíamos. - Não sabíamos
se haveria uma troca, não sabíamos onde...
É aqui que perdem o terceiro plutônio?
Na verdade, são 36 metros de um prédio para o outro,
mas não parece.
Não.
Inicialmente, haveria uma grande grua
em que você subiria e passaria, e eu falei...
Quando fui ver esse telhado, eu disse: "Espere um pouco.
"Parece que tem três metros de distância."
Claro que todos em Londres sabem como isso é ridículo.
Mais uma vez, um local em 360 graus.
Começou no telhado. Nesse telhado, bem aqui.
- Sim. - É aqui que acontece.
É a segunda parte de um plano de duas partes
que juntamos.
- O tornozelo do Tom está quebrado. - Comecei...
Isso foi filmado cinco meses depois...
- Aqui está. É o começo. - Isso.
E aqui é onde acontece.
- Eu entro na terceira tomada... - Vai!
Isso dói.
A primeira vez em que segure¡ o cano, sabia que tinha quebrado.
Tudo isso está sendo filmado ao mesmo tempo.
As câmeras estão rodando ao mesmo tempo.
- Tudo feito em uma tomada. - Tenho que passar pela câmera.
Sim, exatamente: "Tenho que passar pela câmera."
- Tenho que passar pela câmera. - Fui te ver,
e você estava deitado...
Deitado num sofá com o pé para cima,
com uma bolsa de gelo nele.
Você disse: "Conseguiu a tomada?
Eu disse: "Conseguimos." Você disse: "Que bom,
-"porque não vamos voltar." - É.
"Está quebrado."
Essa mulher, a Theon, é perfeita.
Os figurantes dessas cenas...
É muito importante. Não se pensa muito nisso.
Mas veja os figurantes.
Principalmente os da igreja, são extraordinários.
Obrigado a eles.
Um figurante errado pode estragar a cena.
Todos aqui foram excelentes
e ajudaram a expressar...
Sugerimos isso, bem antes...
Improvisamos.
Inicialmente, o salto era só de dois metros.
Você ia atravessar a janela
-e seguir em frente. - Saltar para fora.
Olhamos para a cena e pensamos:
-"Por que ele está hesitando?" - Adoro isso.
Parece...
- A moça de vestido preto. - Sim!
- Adorei. - Vestido preto e branco.
A moça que coloca a mão na boca.
Mais uma vez, isso foi nós dois
sentados divagando sobre diferentes reações.
Divagando sobre coisas diferentes. Vamos ver as diferentes reações
e criar uma ideia para dizer:
"Como começamos a ganhar o público
-"sem fugir do personagem?" - Isso mesmo.
Achar a personalidade de comédia que adoramos.
- Não são piadas. - Não.
- É humor. Nunca perde a sagacidade. - Tem personalidade e sagacidade.
- Sim. - Como?
Adorei fazer isso, mas doeu.
Doeu, e você lembra
que, inicialmente, você pularia pelo vidro,
pularia de um trem e derrubaria um cara na estação de trem,
antes de sabermos que a coisa de rastrear estava no pescoço dele,
e, mesmo assim, você não fez?
E eu te disse, eu vou...
Esse plano é legal, McQ.
Adoro essa estrutura. Muito legal.
E essa foi a última tomada...
A última com corrida.
Dá para me ver pensando: "Estou indo com tudo. Lá vou eu!"
Isso mesmo.
Isso foi de manhã.
Aliás, o Lorne fala disso no comentário dele.
Explica como tudo isso é feito.
Deem uma conferida.
Você lembra que ia pular
-pela ponte do trem. - Sim. Isso mesmo.
Conversamos, e eu disse: "Quer saber?
"Eis o meu problema com a acrobacia.
"Duas coisas. Não vejo sua cara, e a acrobacia não é boa assim.
"Por que vamos fazer isso?"
E tem muito mais coisas a seguir.
- Ainda bem que fizemos. - Eu sei.
Porque isso foi quando o dispositivo de rastrear estava no casaco dele,
não no pescoço.
E, mesmo assim, teríamos tirado do filme.
Foi a forma que avaliamos constantemente
como era a acrobacia,
sabe, de forma subjetiva? Mas o mais importante
é que foi antes de termos a ideia de você pular pela janela.
Então ainda fizemos o salto,
mas fizemos com personalidade, não como exibição.
Não como exibição.
E ver algo que...
- Gosto da atuação dele aqui. - Atuação maravilhosa.
Lembra, nós originalmente...
Cara, adoro a sua criação.
Você sempre escreve e diz: "Certo, não.
"Ele está me olhando."
E quando chego Iá, é muito engraçado.
Sempre rimos.
Fiquei totalmente inspirado por isso,
só de escrever a cena.
Porque achei que já a tínhamos visto.
Vimos outros personagens pulando no poço de elevadores.
Mas a ideia de que...
Nossa expectativa é
de que ele não saberá que você está Iá.
E você está totalmente vulnerável.
- Você está vulnerável. - Sim.
Na forma como essa cena foi editada inicialmente,
víamos a fotografia antes de você.
Isso nos forçou a editá-Ia,
tirando a emoção do Ethan.
Seguindo a emoção do Ethan nessas cenas
e deixando que ela ditasse os cortes...
Isso te envolve.
A iluminação aqui é extraordinária.
- A iluminação é excepcional. - Está óptima.
Adorei filmar isso.
Construímos esse telhado em uma área externa.
- E isso foi... - Foi real.
Todos diziam: "Você não precisa fazer pra valer.
"Temos a filmagem da área externa."
- Eu disse: "Sério?" -"Sério?"
-"Vamos fazer." -"Espere até chegarmos Iá."
- E você não teria isso. - Isso.
E essa tomada, fizemos na hora.
Não tinha tempo para criar...
Tinha muito o que fazer naquele dia.
Estávamos fazendo tudo pelo rádio
e estávamos desvendando a cena.
Subimos, basicamente, pelo lado do prédio.
- Por aquela escada bamba. - É.
Foi meu último dia de corrida.
- E fizemos essa cena. - Foi horrível.
Não tem elevador até o topo.
Tem que subir uma escada de madeira.
Foi muito legal.
E isso foi...
Inicialmente, havia uma cena no meio dessa.
Isso afetou o personagem e a trama secundária,
e todas essas outras coisas.
Tiramos, e a história continuou.
Deixou muito mais eficaz...
Tem muito... Conversamos várias vezes.
O relacionamento, a coreografia...
E falamos: "Estou feliz.
-"Estou feliz com essa decisão." - É.
Estou feliz porque foram as decisões certas.
Tinha uma cena entre você e a Ilsa.
E não precisava estar Iá.
Sempre quisemos ter um tipo
de briga entre o Ethan e a Ilsa, de uma forma que parecesse...
Esse momento.
Isso ocorre porque eles se importam um com o outro, não...
É.
É o conflito entre a forma como se sentem um pelo outro
e o que cada um deve fazer.
E acho que percebemos
que ainda há mais da história deles a contar.
- Estava resolvendo a história deles. - No fim, sentimos que
a história que virá com a Michelle...
Foi isso. Foi o que você sentiu.
O jeito da cena foi...
As pessoas diziam: "Mas e a Julia?"
E fizemos a mesma pergunta de novo.
- E a Julia? - Precisamos resolver essa história.
- Para os próximos Missão. - É.
Com certeza, você vai fazer mais dez.
Essa cena foi quando falamos em trazer a Julia de volta.
- Essa foi a segunda cena. - É.
Eu sabia que, se fôssemos apresentá-Ia,
alguém teria que contar a história para a Julia.
E eu sabia... Para Ilsa, aliás.
- E é o Ving. O Luther. - Eu sabia que tinha que ser o Ving.
No dia que eles apareceram...
Você sabe...
Ving nunca fez nada parecido com isso em Missão.
E eu não sabia...
Foi outra cena, quando Sean e Henry apareceram.
Rebecca e Ving arrasaram nessa cena.
Uma coisa que gosto de chamar atenção,
o que está sendo dito é tão importante quanto quem está ouvindo.
Nessa cena, assim como o Ving,
as reações da Rebecca ao que ele diz são muito boas...
Lindo. Veja isso.
A Rebecca, nesse filme,
transmite emoções que o Ethan não consegue.
Ou não quer.
E você está estreitando o relacionamento deles,
mostrando a compreensão dela em relação a ele.
É uma linha muito tênue,
porque não queremos deixá-Ia sentimental.
- Ela está falando do personagem... - Ou solidária.
- Ela se preocupa. - Simplesmente solidária.
- Tem uma empatia. - Sim.
A Rebecca tem isso, a Ilsa sente isso pelo Ethan.
E a Rebecca é muito boa
-em transmitir isso... - Eu sei. Veja isso.
Sem sacrificar a personagem dela.
- E o Ving foi muito bom aqui. - Os dois.
_É_ - Realmente.
- Veja isso. - Veja isso...
- E essa tomada... - Adoro a reação que Luther e eu...
- É. - É.
E a revelação, esse plano foi...
Veja essa óptima locação.
Era um estacionamento repleto de água.
E um dos desafios foi que tinha muitas luzes.
- E estava muito frio. - Aquecedores e tudo.
Um ambiente de trabalho muito perigoso.
Sim! Eletricidade.
Vocês acham que a perseguição de helicóptero é perigosa.
Todos podiam ter sido eletrocutados.
O filme podia... Tudo podia ter acabado nesse dia.
Podia ter sido o fim.
Não ligo para quantas botas de borracha está usando.
Outra coisa pela qual passamos nessa cena,
é a exposição que te prepara para o terceiro ato do filme.
Estamos apresentando novos riscos.
Essas cenas sempre são um desafio.
Normalmente, tendemos a filmar essas cenas
em um ambiente fechado ao máximo,
para podermos voltar, refazê-Ias e reajustá-Ias.
Não tivemos a opção de fazer isso, realmente nós...
- Tivemos que acertar. - Tivemos que saber.
Muitas vezes, filmamos demais a história
-para podermos editar. - Sempre.
E isso...
- Estava bem ali. - Estava bem ali.
- Agora achamos... - Depois de três filmes!
Depois de três ou, no seu caso, seis.
Seis.
Nesse ponto do filme, as regras estavam mais claras...
- É. -...e eram menos opções,
e pouca coisa precisava ficar clara.
Passamos algumas semanas na sala de edição
-durante a folga. - Isso. Na folga...
- Tivemos um hiato. -...tivemos que examinar...
- Sim. -...como...
Tivemos um hiato quando o Tom quebrou o tornozelo, isso nos permitiu...
- Hora de editar. -...editar...
Mas o que adoro num filme Missão
é que você pode ir à Caxemira, colocar na tela do computador
e cortar para essas imagens lindas.
Estamos filmando na Nova Zelândia, como se fosse a Caxemira.
Teve uma cena lá que você escreveu e filmou, e adoramos,
em que chegamos a um acampamento
-onde se vê... - A fronteira?
- A fronteira. _É_
E você percebe que o Lane e o Walker
aniquilaram as pessoas na fronteira.
Foi assustador e estava no primeiro trailer.
Estava no primeiro trailer...
- Adorei. -...e nas cenas deletadas,
incluímos alguns planos dessa cena que você vai ver.
- Foi muito legal. - E a verdade é
-que não é a cara do Missão. - Não.
- E foi pelo... - Atrasou tudo.
Mas foi pela...
Foi antes do Walker matar o Lane...
- Hunley.
Não tinha sido determinado
-o tipo de vilão que seriam. - Foi antes de decidirmos
-que o Lane mataria Hunley. - Isso mesmo.
E a cena foi feita para mostrar a violência
do Walker e do Lane, que mataram todas essas pessoas.
- Mas, de novo... - Não era preciso.
...não era preciso, e também é
melhor ver o personagem fazer isso.
- Está certo. - Foi aí que percebi.
Isso mesmo.
Todo esse diálogo foi...
Você lembra que voltamos e filmamos de novo,
é a típica cena em que você recebe muita informação.
Filmamos um pouco antes em Londres,
quando estávamos no estúdio.
Por ter filmado em um ambiente fechado,
podemos voltar e mudar.
E tivemos que ajustar pequenas partes e...
Você lembra que discutimos sério sobre o motivo.
Esse é o único sinal do motivo dos vilões,
da trama deles no filme,
o que sempre é uma coisa difícil.
Originalmente, a Caxemira é
um ambiente político muito complicado.
E pensamos: "Eles saberiam disso.
"Por que explicariam um ao outro?"
E decidimos que não saberíamos o que o público ia achar.
Isso eu tenho que...
Tenho que me desculpar com...
Aparentemente, quando fizemos o mapa, embora tenhamos examinado o filme,
dizer "Caxemira controlada pela Índia"
era uma forma insensível de enunciar.
Algumas pessoas me abordaram nas redes sociais,
então peço desculpas.
Voltando ao mapa, se ofendi alguém com a forma...
Foi apenas uma forma de fazer as pessoas entenderem
os diferentes países envolvidos.
Onde estamos, a geografia.
Por ser um americano ignorante, eu não sabia o suficiente.
Mas verificamos o filme, e ninguém disse nada.
Por exemplo, quando fizemos a Rússia,
quando mostramos aos russos, eles falaram:
"Tenha cuidado com o mapa da Rússia."
- Sim. - Sim.
Nós verificamos. Ninguém nos avisou
-que tinha alguém chateado com isso. - É.
- Aliás, adoro a trilha aqui. - É.
Essa é a Nova Zelândia.
E esse acampamento,
exceto pelo fundo, tudo foi feito no local.
Tudo foi organizado para uma única filmagem.
Quando fomos à locação,
ainda não tínhamos pensado
em muita coisa que aconteceria em solo,
mas sabíamos que Ethan tinha que encontrar Julia,
e sabíamos que Julia...
Queríamos colocá-Ia no melhor lugar possível.
O sol nasce atrás das montanhas que estão atrás deles,
dessa forma, só nos dá cinco horas de luz por dia
porque era inverno.
Tem muito pouca luz, é muito quente e muito bonito,
mas tem pouca luz.
Fui Ia alguns dias antes e organize¡ o acampamento
no local em que Julia ficaria...
- Para esse momento... -...bem onde o Tom está agora,
tudo isso para proporcionar esse momento.
Esse foi o terceiro momento.
- Quando soubemos pela 1a vez... - Esse momento aí.
A primeira foi o sonho, a segunda, a cena com o Luther,
e a terceira coisa que soubemos foi essa cena.
Essa é uma das primeiras cenas que escrevemos para o filme.
Adoro esse plano. Veja ela.
Veja a luz... Em primeiro lugar.
Em primeiro lugar, ela é uma atriz brilhante.
A Michelle Monaghan é incrível,
e chegamos a um ponto
em que não tínhamos pensado muito nesse negócio do acampamento.
Conhecíamos essa cena.
Lembra que eles teriam um filho em algum momento?
- Sim, eles teriam. - Dois dias antes de perdermos...
Selecione¡ um bebê, olhei para ele e falei:
"É muita coisa para essa cena."
"Está atrapalhando."
- Foi o Luther também... - Ele também é fantástico nisso.
- Ele é incrível. - Parece...
Essa cena é bem complicada porque os atores falam
muito nas entrelinhas durante o texto,
e temos que fazer uma das coisas mais desafiantes do filme:
contar ao público que está mentindo
sem estar.
Entende o que estou dizendo?
Note que tem...
É, e também dizer a ela: "Não, estou trabalhando."
- Isso é... - Sim.
Você vê a forma que posicionamos as câmeras.
Tem uma acima do ombro esquerdo do Wes,
que capta a conversa entre vocês dois,
e tem outra acima do ombro direito da Michelle,
que capta a conversa entre vocês dois.
Duas conversas separadas acontecem.
Uma parte do lance da luz ser complicado é
que filmamos mais tarde no dia...
Ótima atuação da Rebecca. Continue. Filmamos mais tarde no dia.
Filmamos mais tarde no dia,
então tiveram muito tempo para fazer essa parte da cena,
e você teve oito minutos antes do sol se pôr.
Para a minha tomada inteira!
Para toda a cobertura dessa cena.
Você disse: "Filme-os primeiro, pode me filmar depois!"
Estou em frente a uma barraca: "Pegue essa luz!"
Isso foi muito generoso. Isso é...
Mas é o que fazemos. Conhecemos...
Tipo, vamos ajudá-los,
e, faltando oito minutos, nós nos olhamos e dissemos:
-"Vamos conseguir. Vamos Iá." -"Vamos conseguir."
Eu falei: "Oito minutos.
"O sol está mesmo se pondo.
"Eu gostaria que tivessem mais tempo."
Saiba que, nesses oito minutos,
você tem que fazer a cena de três formas diferentes
porque, lembre que falamos,
em uma das tomadas tem que parecer totalmente sincero...
Em outra, totalmente mentiroso,
e na outra, no meio-termo.
Isso nos deu alternativas, e usamos a do meio-termo.
Foi muito bem encenado.
Isso é... Você é... Usamos uma tomada,
e realmente é uma prova
-do quanto você está ótimo na cena. - Obrigado. E a sua direção.
Todos estão fenomenais nessa cena.
Obrigado.
A parte complicada disso é: "Onde e quando você corta?"
Porque podia tomar o rumo errado se fosse feito de forma errada.
A edição aqui é muito boa, a estrutura, o lugar da equipe.
Michelle veio e ela... Ela é inacreditável.
Adorei o que você fez com a Rebecca,
e a Ilsa com pena do Ethan, o amigo dela,
o homem com quem ela se importa, esse relacionamento.
Dou o crédito à Rebecca, ela não sabia da história ainda.
- Não. - Ela falou: "O que estou fazendo?"
"Não procuro uma bomba nuclear?" Eu disse: "Não.
"Tem outra coisa acontecendo aqui, e preciso que confie em mim."
Tudo que ela está fazendo lá
está ficando sentimental com a cena, e ela fala:
"Por que estou ficando sentimental? Existe uma bomba!"
- Exato. -"Por que... O que estou...
-"Tudo bem, vou fazer." - Eu sei.
E ela é maravilhosa assim, ela é muito solidária
e confiou muito na gente.
Se lembra disso? Tínhamos minutos para filmar algumas dessas coisas.
E tudo isso sob pressão,
pois você tinha que ir treinar para a cena do helicóptero.
Sim, também treine¡ todo dia.
Claro que foi antes de quebrar o tornozelo.
Treine¡ todo dia para o helicóptero,
então todas as acrobacias que fiz nele...
Fui à Airbus. Tirei minha licença em 12 dias,
mas passei um ano e meio depois treinando para me tornar...
- Minha edição favorita do filme. - Adoro essa edição.
É óptima.
- Desculpe, você dizia... - Não.
Treine¡ depois para ser piloto comercial, acrobático...
Tem uma história ali que o Wes está contando...
Sim, continue.
- A história dele... Desculpe. - Não.
Que não tem inveja nessa cena.
É a compreensão de que o passado da mulher dele veio à tona,
e não conheço a história.
A trilha do Lorne aqui é incrível, entrando em certos trechos,
realmente é maravilhosa.
Adoro o sentimento de equipe
-que aconteceu aqui. - É.
Isso é enquanto o filme... E no início do filme,
nossa segunda locação,
enquanto começávamos a achar o ritmo da equipe para o filme.
- Sim, e a história. - Sim.
Filmado na Nova Zelândia.
Como fazer essa caminhonete parecer rápida? Muita edição.
É.
Aí está o Henry, estou descendo.
Descendo o morro, esquecemos de filmar esse diálogo.
Filmamos meses depois em uma encosta...
- E ela está grávida. - Ela está grávida.
Esse era o morro em que o helicóptero rolaria abaixo.
- Ótimo. - E isso foi na Nova Zelândia.
"Vamos dar um jeito."
- É o lema do Missão. - E o lema do Missão.
Tipo: "Essa é a deixa." Eu falei: "O que fazemos agora?"
"Vou dar um jeito."
Aliás, essa foi a sua sugestão.
- Foi: "Não olhe." -"Não olhe."
Eu disse: "Sei o que é."
Ele fala: "É alguma coisa. Diga a ela para não olhar."
Eu disse: "Sei bem o que ele falou."
Sim, exatamente.
Ótima observação.
Lembra, no início, quando o helicóptero decolou,
e não o acompanhamos?
Cortamos para aquela cena antes, para mostrar seu rosto,
e foi o Eddie Hamilton que falou:
"Não. Continue no helicóptero."
- Não foi o nosso instinto. - Não.
Nosso instinto foi: como chegamos no helicóptero antes?
Na verdade, teve um impacto real.
Essa é uma das encantadoras descobertas
das equipes que começam a se formar nesse terceiro ato.
Tudo veio da necessidade de saber onde estão e o que estão fazendo.
A estrutura da bomba e esse cenário apocalíptico
vieram da necessidade de fazer Ethan e Ilsa...
"Preciso que a Ilsa e o Benji façam algo.
"Preciso que o Luther e a Julia façam algo.
Estrutura brilhante, McQ.
É o que você faz muito bem.
- É puro personagem, pura história. - Obrigado.
- É pura necessidade. - Sim.
E tudo vem...
Na verdade, isso foi complicado de resolver.
- Isso dói. - Isso dói. Dói mesmo.
Isso foi complicado de resolver,
eu não simplesmente larguei.
Tenho que dizer, você não quer largar.
- Não. - Porque você cai de costas.
- Isso nós criamos... - Essa tomada foi no dia.
- Se lembra disso? - Sim.
Você estava falando, você dizia...
Você tinha esse plano e tentava articulá-Io,
e disse: "Como mostramos o Ethan no saco?"
Tem um morro em algum lugar, eu falo: "Entendi. Sei do que você precisa."
Fomos olhar
e fomos Iargados ao lado de uma montanha,
e estava frio.
Você esperava enquanto tentávamos posicionar a câmera no lugar,
e tem que valorizar o quanto o Tom estava perto da encosta,
e se aquele saco enrolasse em alguma árvore,
a única opção do piloto era cortar a carga com o Tom.
Adoro esse plano que se afasta.
Conseguimos isso no segundo dia.
- Se lembra? - No segundo dia.
Fizemos uma vez, e falei: "Podemos fazer melhor."
Ele não estava perto o bastante enquanto eu subia no saco. Se lembra?
- E foi muito longo. - Sim.
Foi muito longo, e o outro helicóptero
-não estava no fundo. - É.
Eu disse: "Pessoal, podemos melhorar."
Voltamos e conseguimos,
e acabamos usando todos os planos conjuntamente,
mas muita da nossa obsessão era...
Que bom que você espera. Na edição,
gosto que você me espera respirar.
Foi exaustivo subir por aquela corda.
O filme deu uma pausa aqui.
Eu ia dizer que a nossa obsessão
-é controlar as tomadas. - Em tomadas longas.
Estávamos sendo desencorajados a filmar nesse momento.
- Sim. - Diziam: "É chato."
Diziam: "Não, é chato, não faça isso."
Dava para ver no kit de imprensa digital que grito com eles.
-"É isso que vou fazer." - Tipo: "Eu consigo!"
-"Saia da minha frente!" -"Saia da minha frente!"
Veja isso.
- É ótimo. - Foi divertido.
- Foi tudo divertido. - É a verdade.
Você e o Adrian trabalharam nisso sem parar.
- Foi muito divertido. - Nossa. Veja isso.
Outra coisa é...
Claro que todos morreriam com tudo isso
se fizessem de verdade.
Tivemos que achar nossos momentos na história
quando fazíamos coisas que não eram verdadeiras...
- Isso é no estúdio. - Gosto desse plano em que ele cai.
Sim. O incrível é
que não se vê a diferença entre...
- É tudo verdadeiro. - É verdadeiro.
É isso que é muito eficaz
no trabalho do Jody Johnson e da equipe dele.
- É. - Tínhamos que levar você
ao lugar que era verdadeiro.
Tudo isso foi feito aqui.
Mas você ficaria surpreso com uma parte.
- É. - Ficaria surpreso com uma parte.
O que é bem legal...
Lembra que filmamos várias coisas em uma área externa,
vários closes seus
porque achamos que, quanto mais closes tivéssemos,
ficaríamos mais ligados ao Ethan.
Filmamos muito, mas descartamos tudo.
Não estava funcionando.
Se lembra da primeira pré-estreia,
todos falaram: "Ele fala muito."
Sim, exato. "Por que ele fala tanto?"
- Somos gratos. - Nós concordamos.
- Descartamos a cena. - Achávamos que o público precisaria.
E veja todas essas coisas. São...
Os ângulos das câmeras são feitos para mostrar a você
que não tem outro piloto no helicóptero,
nem lugar para outro piloto.
Isso cria visibilidade e tomadas únicas suas.
Claro que tivemos que informar um pouco o público
-sobre helicópteros. -...sobre pilotar um helicóptero,
e o quanto é difícil.
E nós... Filmamos muitas coisas
mostrando o quanto o Ethan sabe sobre pilotar um helicóptero.
Pudemos filmar...
O Ethan não sabia nada...
- Atuei como se não soubesse de nada... - É.
E depois fui aumentando o conhecimento. "Sei um pouco."
Tenho uma noção de como você estava.
Tenho que dizer que tudo isso é na Nova Zelândia.
Quando estávamos voando, tínhamos sei lá quanto helicópteros,
uns onze ou doze.
Essa estrutura com o saco causa uma grande tensão.
Também quero agradecer aos pilotos do helicóptero...
- Marc Wolff. - É.
Marc, Q, Andy, todo o pessoal que me ensinou a voar,
que confiou na minha pilotagem, que confiou que podíamos fazer isso.
E as locações, conseguir as locações...
Coordená-Ias...
- Coordenar essa cena... - Sim.
Todo o trabalho de três helicópteros indo em sentidos opostos,
tudo isso é muito minucioso, muito perigoso.
E é claro que foi sorte.
O fato de termos ido ao Iago, chamado Lago Quill,
e estava como um espelho.
Lá, você pode ver que o vento começa a aumentar
-e a textura do Iago muda. - Estava como um espelho,
mas os pilotos de helicópteros dificultam um pouco isso
quando voam baixo desse jeito.
Você não sabe a que distância está da água.
- Então você tem que saber... - Observe, quando o Tom mergulha,
o que o Tom não entende...
Para o Tom, parece que ele está voando no céu,
e essa tomada, veja isso.
- Isso é um reflexo. - É.
Quando o Tom está olhando para baixo,
ele não sabe a que distância está...
Parece infinito.
Você teve que se inclinar, e essa embicada...
Ficamos muito nervosos. Foi uma das cenas mais assustadoras.
Conhecendo os instrumentos, não parecia, e agora ele gira...
A espiral.
- Não tente em casa. - Não, por favor.
Tento manter o mais perto possível da montanha
e voar o mais baixo possível, e ir em frente.
É uma manobra muito complicada.
Ele está fazendo tudo. Os dublês não foram usados.
Tudo isso, todo plano que você vê...
Isso foi divertido.
Isso foi filmado de um barco.
- Se lembra disso? - Sim.
Estamos muito perto. Veja o Henry fazendo também.
Ele está pendurado no helicóptero.
- Tente... - É muito frio.
- Pelo menos tive calor, Henry.
Estou impressionado com você. Pessoal...
Ele é o Super-Homem. Está acostumado com esse tipo de coisa.
- Ele é sensacional. - É.
A maior parte dessa sequência
foi filmada na área externa.
Outra coisa que eu sabia dessas barracas,
se não conseguíssemos terminar na Nova Zelândia,
poderíamos terminar em casa.
Então as barracas foram construídas na locação.
Mas só íamos lá quando... Para nos protegermos do frio.
O resto do tempo, passamos
com Julia e Luther.
Levamos um dia inteiro nisso.
Mais de um dia, porque choveu, lembra?
Sim.
Filmamos algumas partes
e falamos do relacionamento deles.
E filmamos mais um pouco disso.
- Foi uma surpresa usarmos a maioria. _E
Esse lugar se chama Purity Glacier.
- É muito... Estamos... - Isso é difícil.
As lâminas do rotor estão...
Às vezes ficam a 30 ou 60 centímetros,
a 90 centímetros das rochas.
Não seria bom se algum de nós errasse.
E o equilíbrio da edição dessa sequência.
- Sim. - Se lembra?
Estávamos em um lugar, testando o filme,
e houve vezes em que pareceu muito longo.
E sempre tentamos achar a combinação certa
do que acontecia em solo e do que acontecia no ar,
e como as duas coisas se intercalavam,
para que sentissem que uma coisa afetava a outra.
- Voltamos ao Operação Valquíria. - Sim.
Que é o fim de Operação Valquíria,
a edição, os últimos dez minutos de Operação Valquíria,
os últimos cinco minutos do filme.
Sério, essa habilidade que você tem
em termos de equilibrar tantos personagens
nesse tipo de história.
- E se trata de lutas... - Adoro esse momento com o Simon.
Adoro. Adoro o Simon nisso.
Ele é fantástico com a bomba nuclear.
- Observe isso, a edição. - Sim.
O que eu e Eddie Hamilton fazemos na pós-produção é,
nós experimentamos
cortar de uma coisa para outra,
e uma boa edição vai nos dizer
o que aconteceu antes e depois.
Testamos várias edições muitas vezes.
Há inúmeras versões dessas edições,
e foi essa que escolhemos no fim.
Nesse plano, tive que tirar
uma parede atrás da câmera para fazê-Io.
- Levou horas para fazer... - Casa assombrada.
É muito complicado.
Conseguir um plano desse, o tempo de tudo corretamente.
É muito bom.
Originalmente, fiz como uma tomada só
desde a hora que ela desceu os degraus,
e aí, me deixei levar. Sejamos sinceros.
De novo, essa intercalação aqui...
Agora é essa edição.
Você deu uma sugestão muito boa aqui,
que foi, ele diz,
ela é atingida, e ele diz: "usa, entre."
E você disse: "Não precisamos disso."
- Corte para cá, mantenha a história... - Mantenha o ritmo.
- Sim. - O que está acontecendo?
E percebemos
que não precisávamos saber que ela...
Eu disse: "O rádio dela já era."
E você falou: "Ninguém se importa!
"Não importa, cara. Estamos dentro da história. Temos que seguir."
Realmente não achei que fôssemos nos safar com essa.
Ela segue.
Que equilíbrio,
subir e conseguir...
Tem todo o outro material que filmamos,
que, no fim, vimos e dissemos:
"O que se encaixa na história?" Fomos muito cruéis com isso.
Tem coisas daqui que adoramos.
E muita coisa que veremos,
de novo, nas cenas deletadas.
- Não gosto de cenas deletadas. - É.
Dá uma sensação de que há muito mais trabalho envolvido.
Cada edição é difícil porque toda cena é difícil de fazer.
E a crueldade de se fazer filmes assim é dizer:
"Adoro essa cena, mas não preciso dela."
- A história manda sempre. - É.
A história manda.
Michelle improvisou essa fala no dia.
Muito boa.
E fez como piada depois que gritamos: "Corta"
Eu falei: "É uma boa fala. Vamos colocar na cena."
Muito boa.
Inicialmente, Rebecca acordava nessa cena
e se assustava quando abria os olhos
porque o Lane está na frente dela.
Eles têm um diálogo
que acaba levando a isso, e eu percebi
que era demais para uma cena entre eles, não precisávamos.
- Veja como a Rebecca é óptima. - Eu sei.
Ela realmente está sufocando.
Isso tudo é a Rebecca
sentindo a cena,
o desprezo que sente pelo Lane.
Ela é muito eficaz. Os dois são nesse momento.
Tem uma história entre esses dois personagens.
Expressa em apenas um momento no filme.
- E é claro... - Também gosto desse cenário.
E todo o peso do filme
chega a esse momento em que você não tem certeza...
Eles vão fazer o que acho que vão fazer?
- Sim. - E eu tive um...
- Vamos matar o Benji? - Vamos matar o Benji?
Tive um momento maravilhoso nas redes sociais.
Quando publiquei a foto do funeral,
disseram: "Quem você matou?"
As pessoas diziam: "Você vai matar o Benji.
"Sei que vai matar o Benji.
"Vai ter tumulto nas ruas!"
Eu respondi: "Ah."
Talvez tenha sido um erro,
e eu não devesse ter feito isso.
Para todos que torturei,
-gostei disso. - É.
Isso foi muito bem filmado...
Esse momento, com a Rebecca aqui.
- Qual é. - Meu Deus.
- E sim... - A intensidade disso.
O trabalho de câmera incrível que acontece aí,
já que tivemos pouquíssimo tempo nessaslocações.
E não sabíamos o que acontecia.
Quando filmávamos a perseguição de helicóptero,
a cena ainda não estava trabalhada.
Muita coisa, quando filmávamos isso...
Íamos com cuidado, até com as coisas aéreas.
Não sabíamos o que aconteceria com a equipe.
Filmamos isso e conseguimos...
- O Simon está muito bom aqui. - É.
E a Rebecca, eles são...
Eles formam uma equipe rapidamente nessa parte do filme.
E uma coisa muito importante,
quase não a fiz ser amarrada nessa coisa
porque eu não queria a donzela em perigo.
Percebi que uma donzela em perigo é, na verdade,
uma donzela que precisa ser salva.
E indo mais adiante,
a Rebecca não corre nenhum perigo de verdade.
Então aceitamos essa ideia.
_E - E é...
Não tem a ver com como ela se encrenca.
- Tem a ver com como ela sai. - Sim.
Fizemos muitas filmagens
por essas geleiras.
Esse lugar se chama Volta Glacier.
- Incrível. - E isso.
Isso é verdadeiro.
São Tom e Marc de verdade.
Estão separados por um rotor
quando fizeram essa cena. E extremamente perigoso.
Veja isso.
Muitas dessas tomadas...
Foram muito difíceis, com uma linha tênue entre
o que se pode fazer e o que pode te matar.
Sim. Tentamos empurrar
-para o público. - O máximo que pudemos.
Como resultado, alguns aparatos que fizemos
viraram os melhores brinquedos de parques de diversão
que ninguém vai poder andar, a não ser você.
Houve aparatos muito legais.
Falei: "Poderíamos ganhar dinheiro com isso."
Sim, poderíamos...
- Veja isso. - Sete meses de gravidez.
A essa altura do filme, a Rebecca acabou engravidando,
bem perto da fratura do tornozelo.
O filme devia ter terminado
bem antes de isso ser um problema.
Ela está grávida de sete meses devido à fratura,
e ela deu tudo de si.
McQ, adoro a história que acontece aqui.
Veja isso.
Ela está apanhando.
O Benji chuta, e isso o faz cair. Isso é...
Você se lembra? Isso foi...
- Muito disso foi em workshops. - Eu sei.
Comigo, com você e com o Wade.
O Wade veio com a coreografia,
e demos a ideia da caixa,
e adicionamos detalhes
ao que era uma simples coreografia de luta.
Não tentamos fazer truques ou chamar atenção, só quisemos...
E esse dilema
-de tentar sufocar o vilão. - É fantástico.
É a cara do McQuarrie. Adorei.
Você deu essa ideia.
E você se lembra de onde surgiu.
Do Sean Harris que disse no início: "Quero matar o Benji."
Sim, exato.
Ele disse: "Só quero matar o Benji."
Eu disse: "Quer saber, Sean, você não pode matá-Io,
-"mas isso me dá uma ideia." - Sim.
Eu sabia que o Sean, de um jeito ou de outro,
estrangularia o Simon.
E foi isso que aconteceu naquela sala.
Eu disse ao Wade:
"Ache uma forma de ele estrangulá-Io",
-e Wade surgiu com o truque suspenso. - Fantástico.
Foi um detalhe atrás do outro,
tudo porque o Sean estava...
Sean era muito engraçado. Ele dizia: "Eu sou o engraçado.
"Ele não é engraçado. Eu sou."
-"Posso ser engraçado." -"Posso ser engraçado."
"Posso ser engraçado."
Wade fez um ótimo trabalho.
Wade Eastwood, obrigado, meu amigo, muito obrigado.
Em todo esse caos, toda essa desordem,
em que uma coisa está em cima da outra,
está um problema simples que é:
como ponho esses dois caras juntos no mesmo lugar,
depois de estarem em um helicóptero?
E isso foi ótimo, você disse...
Cinco dias antes de filmarmos em Pulpit Rock, você disse,
eu acho: "E se estragarmos o rosto do Walker?
"E se ele se parecesse mais com um monstro?"
Eu disse: "Não podemos cortá-Io."
Porque haverá sangue, e tem o problema da censura.
- E você sugeriu isso. - E se o queimássemos?
Aí descobrimos onde ficavam os tanques de óleo do helicóptero.
Sarah Monzani e a equipe dela fizeram uma prótese para o Henry,
cinco dias antes de ele filmar. Incrível.
Para torná-Io um monstro, em algum momento, até o fim do filme.
E o Henry, mérito dele, topou. Ele adorou.
Ele nem hesitou, topou de cara.
"Vamos fazer." E a gente insistia.
Tipo: "Hoje sua cara será amassada."
-"Tudo bem. Vai ser legal." -"Vamos. Entendi."
-"Vai ser legal." -"Vai ser divertido."
- Adoro esse momento. - Maravilhoso.
- Os dois. - Encantador.
Dois óptimos atores. Muito bom trabalhar com eles.
Foi muito divertido.
Isso foi 15 minutos antes de encerrarmos o último dia.
- Quinze minutos para meia-noite. - Foi isso.
Coloquei três câmeras. Uma entre os pés deles.
E uma câmera apontada para cada um.
Toda a energia que você sente nessa cena
vem do fato dos atores saberem que, se ultrapassarmos um minuto,
vai nos custar centenas de milhares de dólares
que não temos no orçamento. Não podemos filmar mais um dia.
- Chegamos ao limite. - Com certeza.
- E a equipe foi incrível. - É.
Se empenhou muito. Preciso dizer, incrível.
Adoro esse plano. Isso é em Pulpit Rock.
- Agora estamos na Noruega. - Agora estamos na Noruega.
Foi o que pedi. Foi a única vez que pedi uma locação
depois do ocorrido. Explore¡ locações para o filme...
- Essa cena. - Henry está maravilhoso.
E como conseguimos
segurar até revelar, embora ele tenha queimado o rosto muito antes.
Tudo foi planejado em torno desse momento.
Mas aqui, em Pulpit Rock, eu disse ao Ben Piltz, coordenador de locação:
"Preciso que eles caiam de algum lugar, não no chão."
E a Nova Zelândia não tinha uma queda reta.
Só havia quedas inclinadas.
Ele me trouxe uma foto de Pulpit Rock, e eu disse:
"Podemos cair desse lugar."
E é um verdadeiro tributo a Jake Myers.
O resto da equipe de produção conseguiu assimilar as grandes
dificuldades físicas de filmar no topo dessa locação.
Tudo teve que ser trazido por helicóptero.
Um acampamento teve que ser construído lá em cima.
- É uma filmagem muito desafiadora. - Muito desafiadora.
- Tivemos sorte com o clima. - Com o clima.
Porque meu tornozelo quebrado... Ainda estava quebrado.
Foi o seu primeiro dia da volta.
Toda a parte de escalar e tudo mais.
Meu tornozelo está quebrado. Estou usando um imobilizador.
Se puder ver, meu pé direito está muito maior
porque estou usando um imobilizador.
- Não dá para ver. - Eu sei. Tudo isso...
O tornozelo direito está quebrado e...
Lembra quando você subiu o rochedo,
ele segura seu tornozelo, você olhou para mim e disse:
-"Meu tornozelo esquerdo, não é?" - Isso mesmo.
"Meu tornozelo esquerdo, não é?"
Sim, seu tornozelo esquerdo. Você vai ficar bem.
Eu não conseguia apoiar nele, e você se lembra do clima?
Devíamos ter filmado isso em setembro.
- Aí estávamos em novembro. - Novembro, e você teve...
Isso foi oito semanas depois de quebrar o tornozelo.
- Tivemos... É a sexta semana depois. - Sim. A sexta.
Tivemos três dias em Pulpit Rock.
Três, e perdemos um dia e meio para o clima.
Tudo que está vendo aí foi feito em Pulpit Rock.
- Filmamos em um dia e meio. - Incrível.
E filmamos outras partes pequenas, as menores,
em Leavesden.
Ótimo trabalho de efeito visual. Ótima edição de arte.
Sugerimos esse momento depois.
Veja isso. Gosto do borrão do Walker.
Se lembra disso? Olhe para a esquerda.
- Isso é em Pulpit Rock. - É.
Mas a outra tomada. Veja isso. Isso é verdadeiro.
- Isso é verdadeiro. - Lembre que o tornozelo está quebrado.
Apoiar com o tornozelo é muito doloroso.
É o seu primeiro dia de volta ao trabalho depois da fratura.
- Dói só de olhar. - Veja isso, muito bonito.
E a trilha do Lorne é maravilhosa.
Se você lembra, estávamos chegando ao fim.
Lorne fez toda a trilha. E você disse: "Sinto falta do tema principal."
Voltamos e ajustamos
para que o tema de Missão voltasse a tocar.
Nós nos concentramos tanto no drama
que você falou: "Não se esqueça, é Missão."
É aqui que achamos. Achamos pequenos lugares para ele.
A trilha toda estava feita, e o Lorne conseguiu,
cirurgicamente, pôr esses momentos.
Eu só queria dizer que essas cenas foram abaixo de dez minutos.
Lembro a vocês que estão escutando. Isso tudo foi nos últimos minutos.
O tempo está passando literalmente.
E gritavam comigo: "Pare de interromper."
Eu falava: "Diga a fala direito."
O tempo passava. Meu Deus. Teve muito estresse.
A Rebecca está muito chateada comigo.
"Podemos decidir isso?"
- É. - Eles são muito bons.
E rola esse momento de: "O que fazemos?"
McQ, é elegante.
Obrigado.
Isso estava no roteiro. Mas é elegante.
Você não precisa me ver pegando a coisa. Cortou para o branco.
Não havia como fazer isso de forma dramática.
Não tinha como fazer suspense
com você tirando aquilo com os dentes.
Tivemos sorte aqui. Sabíamos que tudo isso estava no roteiro.
Uma das poucas coisas que sabíamos do roteiro era
que você estava olhando para o sol. Mas, em Pulpit Rock,
estava nublado, nebuloso e obscuro...
Nunca foi... Não tinha sol.
Nem sabíamos onde o sol estaria quando chegássemos nessa parte,
e no dia... Aliás, sua observação...
Inicialmente, isso foi editado diferente,
você disse: "Não, corta do Ving."
Uma das suas grandes sugestões foi cortar do "Ele é o cara."
No início, era: "Ele é o cara", para: "Vai se ferrar, Lane."
Mas mudamos a ordem.
Para que fosse daqui até aqui.
E juntou os dois.
A edição tem a ver com a amizade deles.
O incrível aqui é o plano subindo.
As nuvens se abriram enquanto o plano se alinhava. E verdadeiro.
- Tivemos muita sorte. - Tivemos muita sorte.
- Não tivemos sorte? - Meu Deus.
- Prefiro ser sortudo a ser bom. - Exato.
Essa tomada...
Começou a chover logo depois que fizemos isso.
Fizemos essa tomada, e começou a nevar.
Quando entramos no helicóptero, começou a nevar.
Foi isso. Nevou pelo resto da estação.
Tivemos que deixar equipamento lá em cima o inverno todo.
- O inverno todo. - Alguns da equipe
tiveram que descer a pé. Obrigado aos que fizeram isso.
É.
Eu queria ter feito isso, mas tinha o tornozelo.
E isso foi a quarta cena.
- Michelle Monaghan. Obrigado de novo. - Essa foi a coisa que,
em relação à cena... Bem no início,
sabíamos que o filme acabaria aqui.
Ou, pelo menos, o relacionamento seria resolvido.
Quando você tem algo específico assim,
o filme todo tem que se desenvolver e seguir o planejado.
Você lembra, filmamos isso
e o casamento no início do filme
-no mesmo dia. - Isso mesmo.
Essa cena tinha que ser terminada para subirmos nos helicópteros
e levarmos uma pequena equipe para Milford Sound.
- Para filmar a abertura. - Sim. Para filmar a abertura.
Em meio a isso, eu treinava
e já tinha... Eu estava caindo do saco em meio a isso.
Quando vocês filmavam outras coisas, eu estava fora.
E você estava fugindo de ambas as coisas.
E você está literalmente exausto aí.
Sim, estou.
Eu já estava nas últimas. Veja a Michelle, parece...
- Ela é maravilhosa. - Meu Deus.
Ela é maravilhosa nessa cena, e o engraçado é que,
se você voltar ao Missão 3,
Ethan e Julia davam uma festa no início do filme
e falavam de onde se conheceram.
Ou Julia falava com os amigos sobre onde se conheceram.
Você lê os lábios dela da outra sala. Eles se conheceram no Lago Wanaka.
E, para ir à locação de Milford Sound, tivemos que decolar
-do Lago Wanaka. - Isso mesmo.
Isso foi incrível. Foi um momento.
Decolamos do Lago Wanaka. Lembra?
Sim. Quando vi a placa do Lago Wanaka, falei: "Veja onde estamos."
- Ela está muito boa nessa cena. - Veja isso.
Não podíamos trazer a Michelle de volta, você lembra,
ela tinha um compromisso com a série dela, The Path.
E não tinha como trazê-Ia de volta.
Vai notar que algumas tomadas são um pouco difusas.
Tivemos a chance de refazer. Não refizemos.
E houve a chance de usar planos com o foco melhor.
Mas a verdade é que a atuação foi
tão forte e poderosa que...
- E ninguém... Quem se importa? - Quem se importa?
Você vai ver intercalação nessa cena. Depois dessa cena com a Michelle.
A Rebecca improvisou o momento a seguir.
Foi muito bonito.
E esses momentos posteriores, esse momento encantador.
Esses três atores entendem o tipo de filme que estão fazendo.
O tipo de história que estão contando, tem uma ternura...
Veja o quadro com o Ving.
Toda vez, Rebecca e Simon. A Michelle está ali...
É tudo verdadeiro, tudo filmado na Nova Zelândia.
Isso é na Nova Zelândia. Adoro o que a Rebecca faz aqui.
Mas é interessante... Isso é muito bom.
Esse momento foi improvisado.
Eu estava olhando no monitor e a vi fazendo isso.
Pensei: "O que ela está fazendo?"
- Foi encantador. - Foi maravilhoso.
Foi um belo momento de conexão.
Esses dois atores tiveram um ótimo instinto.
Esses planos... Achamos que era uma cena inteira.
Achamos que seria o fim do filme.
Você me disse: "O filme não pode acabar com Ethan Hunt de cama."
Não parece... É um filme de ação.
Eu sei. Queremos pensar,
queremos pensar: "Onde estão todos os personagens?"
É.
Você falou: "Aí estão as coisas não resolvidas."
E respondi: "Você tem razão." Escrevemos o fim.
- Filmamos. - Filmamos. Não incluímos.
- Não funcionou. - Não... Bem...
Você viu claramente que o filme queria acabar aqui.
Acabou aqui.
Quando você viu, falou: "Entendo completamente."
Esse é o fim do filme, mas o público perguntava:
"Onde estão os outros?"
Tivemos esse dilema de: "O que vamos fazer?"
- Estávamos na sala de edição. - Eu estava de cama.
Estávamos na sala de edição. Saímos, e o que íamos fazer?
- E na manhã seguinte... - De repente, percebi:
"Do que eu preciso na cena?" Só preciso do diálogo dela.
Preciso ver a Viúva, preciso ver o Lane.
Cheguei pela manhã, e você disse:
"Não vou te contar, só vou te mostrar."
E o resultado foi esse, simplesmente fantástico.
- Ótimos presentes do McQuarrie. - Veja isso.
Essa última tomada do Tom, inicialmente, era de perfil.
E o Eddie Hamilton. Eu disse: "Em vez disso, me dê um close."
Ele diz: "Tenho um, mas não é longo o bastante porque acaba do nada."
- Essa é a câmera saindo. - Sim. O clarão.
É típico de Missão: Impossível, você apresenta a fala final do filme
enquanto a câmera sai. Parabéns, meu amigo.
- Muito bem. - Veja esse elenco.
- Nossos amigos da Filmograph. - Obrigado.
E a recepção dos cumprimentos, que falamos em todos os filmes.
- Adoramos os cumprimentos. - Sim.
- Tentamos fazer em Operação Valquíria. - Eu sei...
- E foi o tipo errado de filme. - Foi o tipo errado de filme, mas,
adoro fazer isso. Só de poder enaltecer esses atores.
E, como público, poder ver os melhores momentos de novo,
-para revivê-los. É muito divertido. - Sim.
E o tema de Missão: Impossível, a sensação que dá.
E a energia que você recebe, e mais uma vez,
poder voltar a momentos como esse
é realmente divertido, e te tira do filme com a mesma sensação
que te envolve.
Tenho que dizer, é o nosso número nove, McQ.
É uma honra trabalhar com você. Acho...
Adoro sua noção de história, seu gosto, você é muito elegante
como cineasta e contador de história. Me divirto muito trabalhando com você.
É ótimo podermos trabalhar com regularidade.
Te respeito muito. Você é meu amigo querido.
E te admiro muito,
e me sinto privilegiado em trabalhar com você.
Sou muito...
Olho para esse filme e é...
Todos os anos de amor pela história e pelo personagem.
E por fazer filmes.
Porque é preciso ser apaixonado por cinema para fazer isso
Você não é preguiçoso, não se acomoda com o sucesso que teve.
Nós nos esforçamos todo dia, e valorizo isso.
Muito obrigado, de verdade.
Obrigado, e sou muito sincero quando digo isso, desde
o primeiro filme em que trabalhamos, Operação Valquíria,
cheguei aqui com uma percepção e uma sensibilidade muito diferentes.
Quem quiser ver os quatro filmes que fiz até agora,
consegue ver a evolução, e ela aconteceu
graças a ambos, a toda a sabedoria que você trouxe
de todos os filmes que fez, e os cineastas com quem trabalhou.
Você traz muita sabedoria, mas não chega
com regras de como fazer um filme.
Você chega no espírito de mentor, dizendo:
"Isso é algo que vai lhe servir. Faça o que você quiser."
Por um lado, você cria um ambiente muito desafiador.
Você sempre Ieva as pessoas além dos limites que acham ter.
Mas você também os protege dizendo:
"Você vai ficar bem. Você vai superar isso."
-"Vai ficar tudo bem." -"Vai sobreviver."
"Venha comigo se quiser viver."
Como pode ver, eu não seria o cineasta que sou hoje
se não tivesse feito filmes com você desde Operação Valquíria.
E pode-se ver uma clara divisão entre os primeiros filmes que fiz
e os três filmes subsequentes que rodei com você.
Todas essas coisas que você está dizendo são,
por um lado, muito gentis, mas também são muito influenciadas
pela minha colaboração com você. Então, obrigado.
Me sinto honrado pelo que você disse, é muito...
Desde o momento em que te conheci...
Em Operação Valquíria, as máquinas de escrever trabalham.
Esse cara, nossa, entende muito de fazer filme,
você honra o cinema e a narrativa.
- Como falei, é um grande privilégio. - Obrigado.
Você disse algo antes, quando promoveu esse filme.
Em um clipe, você falou: "Sou viciado em fazer filmes."
E é isso mesmo.
Parece que não conseguimos evitar.
Não conseguimos. Começamos uma história e não Iargamos.
Claro que agradecemos a toda equipe.
- Senhoras e senhores. - Todos aqui...
Esse filme pertence a cada uma das pessoas
que você está vendo aqui,
a partir do incrível departamento de som.
- James Mather e todos os mixadores. - Sim. Incrível. Pessoal...
A equipe de dublês, o departamento de arte, de figurino.
Wade e Jake. Todos vocês, obrigado, pessoal.
Sabe, Brock...
Tommy Gormley, o primeiro assistente de direção.
- Muito obrigado. - Realmente foi um trabalho de equipe.
Esse filme, mais do que qualquer outro em que já trabalhei
ou outro que eu tenha dirigido, ou trabalhado com outras pessoas,
-esse foi o mais difícil. - Muito ambicioso.
O mais desafiador. Com tanta coisa sendo jogada no filme.
- Ossos quebrados, gravidez, clima. - Meu Deus.
- Dois invernos. - Dois invernos.
- Não, na verdade, três invernos. - Você tem razão.
Foram três invernos e um... Por causa da Nova Zelândia.
_É_ - E o elenco.
Atores brilhantes, um privilégio trabalhar com vocês todo dia.
Eu sei... McQ e eu, o tempo todo.
Obrigado.
Foi um prazer ter todo vocês no filme.
- Aliás, Eddie Hamilton. - Eddie.
Nosso incrível editor. Eddie e eu,
você vai descobrir nesse disco.
Fizemos um comentário separado que você deveria ouvir,
ouça o Eddie, ele é maravilhoso.
- E Lorne Balfe, nosso compositor. - Lorne Balfe...
- Também tem um comentário nesse disco. - Incrível.
Pessoal, vocês foram os melhores.
Estou ansioso pelo próximo.
Nossa.
Pare.
Aproveite os créditos, McQ.
Lembra, há um minuto, quando falou: "Não me acomodo com o sucesso."
- Sim. - Quero me acomodar.
E você me liga,
e começa a falar...
Aí estou em um helicóptero.
E em uma montanha.
Sim. E agora estamos trabalhando em Top Gun.
Acho que o segredo vazou.
- Ou vai vazar com o tempo... - Agora...
- Agora estamos trabalhando no próximo. - Joe Kosinski...
- Joe Kosinski. - O brilhante Joe Kosinski.
- Jerry Bruckheimer. - Jerry Bruckheimer, Ehren Kruger,
estamos todos brincando com o roteiro lá em cima.
Estou ansioso pelo próximo, e vamos falar de Missão
-e de várias outras histórias. - Nossa.
Várias outras coisas.
Seu cretino.
A aventura nunca acaba.
- Não. - Parece aquele momento.
E você tem muito prazer,
seu desgraçado, você tem muito prazer.
O Tom sabe que eu nunca faria um filme de novo, literalmente,
se ele não me pressionasse a falar: "Tudo bem."
Toda vez que você me apresentava a ideia, eu dizia:
-"Não quero saber." Eu sei. - Na estreia, em Paris.
Sempre sentamos perto um do outro na estreia.
Na estreia, em Paris, estávamos eu, você e a Heather ao seu lado.
E aqui, enquanto o filme... Enquanto passa os créditos,
o que você me disse?
-"Podemos fazer melhor." - Você disse: "E,
"podemos fazer melhor. Sei Iá, tanto faz."
"É, podemos fazer melhor."
Corta.